隨着社會的進步，資訊的發達，電腦科技的普遍，色情暴力的泛濫，使這一代的美術工作者為之目迷心亂，窮於詮釋。
以氣韵自矜講求墨色趣味的文人畫風、跡近於“陽春白雪”，曲高和寡，要在畫壇上掙一口飯吃，迫使藝術工作者在題材、內容、風格和技巧都要向市井低頭向俗艷靠攏。電腦出現以後，把美術的創作轉移到這種科技媒介上，把意念和畫像“再造”，使之“再生”。換言之，與其説是作畫，不如説是操作電腦。
18-19世紀中葉興起了現代主義，對傳統持反對態度，其中有法國的野獸主義和立體主義，德國的表現主義，意大利的未來主義和俄國的射線主義。無論它們怎樣反對傳統，但，起碼Marsden Hartley有他粗重的線條，分明的輪廓形象和鮮明的色彩；而Max Weder畢竟對早期抽象主義作品，對野獸主義和立體主義傳入美國起了促進的作用。
生為現代人的我們，可算眼睛有福了，今天在畫擅上能夠看到比現代主義更現代的、比抽象主義更抽象的東西，它屬於哪一主義和流派? 一時無以名狀。套用一句香港人的術語，姑稱之為“無釐頭”主義吧! 從事藝術工作，走這條路無功鎩羽者為數不少，而偶有“成功”，從此平步青雲的也有個案，對於這些作品是“五眼鷄”還是“岐山鳴鳳”，是“兩頭蛇”還是“南陽臥龍”，是“三腳貓”還是“渭水飛熊”，則見仁見智。看官們應以觀看“皇帝新衣”的態度去欣賞，應幾可以測試你自己的智拙。
李瑞祥，一個十分低調的美術工作者，平日深居簡出，少與酬酢。他管不了甚麼“陽關大道”，甚麼“獨木橋”，而另關蹊徑，我行我素，十四年來，苦思冥想，潛心創作，繪出系列式的史畫《尋夢之旅——澳門歷史風采》。他透過人、物、事的細緻刻畫，把澳門自開埠迄今，各個不同時代不同背景的政治、文化、藝術、風俗、經濟一一抖了出來，躍然於畫布上。史詩可以經常讀到，而史畫，像李瑞祥這樣系列的史畫，在本澳出現，堪稱鳳毛麟角。特別是這塊土地快將轉入一個新的歷史階段，在這轉折期間，讀李瑞祥的史畫，別是一番感受。畫作栩栩如生，力圖客觀描繪視覺瞬息的片刻，主要表現純粹光的關係，憑這一點，也許可以和印象主義扯上一些關係。
李瑞祥的另一批作品，同樣是以系列式來作表達，描寫臺灣的山水風光。1994年，他將自己三十八年來的作品在臺北開了一個大型畫展，藉着這個機會，他參觀了當地的博物館、畫廊，瞭解當地的歷史、經濟、文化、藝術、民俗風情，作了感性的認識與理性結合，思考分析昇華而為為自己的藝術作品。苦瓜和尚説: “搜盡奇峰打草稿”，李瑞祥旅臺期間，看遍雲海玉峰、奇萊夕照、杜鵑圓柏和枯木林，用神彩之筆將枯木搬到畫面上，賦予它再生的生命。這種手法可謂“無法生有法，以有法貫眾法”，又是若瓜和尚所主張的“法自我立”、“山川脱胎於予也，予脱胎於山川也”的藝術真諦。
嘗聽李瑞祥論畫，他強調繪畫五訣:
首先請求素描基礎紥實，包括造型準確，比例結構適中，透視合理，線條生動，黑白虛實富立體感；
其次是光色原理，色彩對比，層次用筆，風格韵味:
第三是選題取景，構思立意，章法佈局，形象刻畫，時空取捨；
第四是風格特色，包括形式韵味，氣質修養，輕重厚薄，高雅俗氣，區域特色；
第五是筆墨當隨時代，包括傳統與革新，繼承與發展，思想意識，情感理念和時代感。
聽他娓娓道來，實具方家風範。他從事美術工作凡四十年，可謂功力深厚，況出生於山水甲天下的桂林，自幼受故鄉大自然的薰陶，吸取山川之靈氣，得天獨厚，1982年移居本澳，先後創作過孫中山先生<鏡湖義席>、<國父與鄉親>、<葡國魂>等畫作，無不以歷史為題材。此外，描寫人物肖像也是他的專長，他繪畫過的人物較為澳門人所熟悉的計有葡國總統恩尼斯、高斯達、馬俊賢總督，高秉常主敎，林家駿主敎，華人領袖何賢，前東亞大學校長林達光和市政廳長、銀行行長等。
一個藝術家能夠做他自己喜歡的工作，又能以藝養活自己，他雖然未曾富貴，卻也未曾貧困，可以不卑不亢瀟灑地生活下去。明·洪自誠《菜因根譚》有聯云: “寵辱不驚，閒看庭前花開花落: 去留無意，漫隨天外雲卷雲舒。”閒適、恬淡，過着這樣的生活，李瑞祥的路走對了。
賽狗
(油畫60×80cm)李瑞祥作·1983
*劉樺，居澳歸僑，文化事業熱心人士，詩詞作者。