西方繪畫和東方繪畫是兩大不同的藝術體系。由於創作意念、表現方法、工具材料的不同，產生的風格形式也各異。然而，人類對美好事物的追求和欣賞是共同的，在繪畫理論方面，對藝術表現之美的欣賞方面，東西方亦是相通的。所以，西方畫家可以從東方藝術受到啟迪，東方畫家也可以學習西方繪畫而豐富自己的交化藝術。這種文化藝術的交流和相互影響，對人類社會的繁榮和進步，起著積極的作用。關於西方繪畫--主要指油畫傳入中國的歷史，在一些美術論著和美術學院的敎學中很少提到，至於從何時何地傳入中國，卻朦朧而不具體，且各説紛紜。有位權威人士看了長沙馬王堆出土的棺槨圖畫，就説油畫最早在中國。要知道，那是漆畫而非油畫啊! 這個問題，目前中國、台灣、港澳及海外美術界都沒有專題探討，也無中國油畫發祥地的提法。歐美和日本的美術史家們更不好狂妄自大提及此問題。我之所以選此題目研究，是想探究中國油畫之“源”，找出中國油畫發祥地之“謎”，志在拋磚引玉，不妥之處，望有關人士和專家指正。
西畫東播簡介
油畫是歐洲文藝復興時期產生的畫種，1410年由荷蘭畫家凡·愛克兄弟在原有蛋彩畫法上加乾性油而發明油彩繪畫，因其能表現複雜層次及畫面肌理，遮蓋力和可塑性強，油色乾後又堅實耐久，隨而普及歐洲，產生了達·芬奇(1452-1519)，米開朗基羅(1475-1564)，拉斐爾(1483-1520)，提香(1477-1576)等大師。同時，隨着海外貿易和宗敎的傳播，歐洲油畫藝術也帶到亞洲。1553年葡萄牙在中國澳門開埠，1568年首任主敎卡內羅來澳傳敎，1575年在澳門成立遠東第一個天主敎區，並大興敎堂。1581年意大利傳敎士利瑪竇從澳門進入中國傳敎，他所帶的油畫聖像，也是西洋畫進入中國之始。二十年後，他在北京向明神宗進貢禮物，其中就有天主像和天母像三幅。史書記載: 利瑪竇攜來西域天主像及女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，踽踽欲動，其端嚴娟秀，中國畫工，無由措手。(1)可見當時中國人對西洋畫評價之高，並稱之為“泰西畫法”。也有學者考證，在利瑪竇之前，古羅馬傳敎士已經在福建莆田縣的門板上繪製油畫，是著漢裝的西洋美女，畫風古樸厚重。油畫進入中國，幾乎與世界同步。(2)
迄今四百餘年，不少西洋畫家來華，其中較有影響的有朗世寧(1688-1786)，意大利人，1715年到中國傳敎，旋任北京宮廷畫家，擅畫馬。現故宮博物院收藏的<太師少師圖>、<慧賢貴妃像>亦出自他的手筆。從清朝內務府檔案中，可以多次看到宮廷裡繪製油畫的記載。例如乾隆元年正月(1736年2月)，太監毛團傳達皇帝論旨: 重華宮插屏背後，著朗世寧畫油畫一張。次年11月，太監毛團傳旨: 著西洋人朗世寧將圓明園各處油畫畫完時，再往壽萱春永去畫。與此同時還有法蘭西人王致誠(1702-1768)，善畫人物肖像，現藏西柏林國立民俗博物館的八幅油畫<蒙古貴族像>，為其所繪，水平也較高。檔案記載，“乾隆十九年七月承恩公德保領西洋人王致誠往熱河畫油畫十二幅。”
另外，我們從檔案中還多處看到畫家和包衣(滿語，即奴僕)受命於皇上向外國傳敎士學習油畫的記載，名字有丁觀鵬、王幼學、王儒學、張為邦、王世烈等人。現藏北京故宮博物院的<桐蔭女圖>油畫屏風八扇，則是出自供奉宮廷的中國畫家作品。表現七位仕女在桐樹房舍間細語玩耍，油畫技巧尚初學幼稚，人物描繪亦力不從心，但屏風背後有康熙皇帝玄燁親筆題寫的詩賦，康熙在位時間是1662-1723年，説明此畫的時間最晚為18世紀前期，這是迄今所知國內最早的一件中國油畫作品。
西洋畫家中，值得一提的還有錢納利(1774-1852)，英國人，1825-1852年在澳門生活授徒二十七年，擅畫肖像和風景，對晚清中國出口畫影響甚大。卡爾，美國女畫家，在北京清宮為慈禧太后畫像，曾送美國展覽。鹽見竟，日本人，1902年任中國最早的新式學校南京兩江初級師範學堂西畫課敎授。克羅多，法國人，20年代在國立北平藝專和國立杭州藝專任油畫課敎授。馬克西莫夫，蘇聯人，50年代在北京舉辦油畫訓練班，授其蘇派創作方法及表現技巧，影響頗大。博巴，羅馬尼亞人，60年代在杭州舉辦油畫訓練班，研究線路結構，亦有影響。
另外，中國出洋留學學習西洋繪畫的也不少，最早有記載的是關作霖，廣東南海縣人，十九世紀初即留學歐美，學成歸國在廣州開店，所作肖像“栩栩欲活，見者無不叱異”，是中國油畫中有姓有名的先驅。關喬昌，廣東人，19世紀中葉活動在廣州和澳門，是錢納利的學生，造諧很深，倣其師作品，幾可亂真，送展歐美，有“中國托馬斯·勞倫斯”之稱(托馬斯·勞倫斯為國著名肖像畫家)。他在廣州十三行開了一間畫店，僱工頗多，成為晚清外銷畫之主要生產地，影響很大。李鐵夫(1869-1952)，廣東鶴山人，留學英美，初入奧靈頓美術學院，後進紐約美術大學，1905-1925年間為美國名家切斯和薩金特的“門人”，油畫、水彩造諧極高，多次獲獎，成為著名的美術研究院成員，是獲得這種資格的第一位亞洲人，且長達十年之久。晚年歸國，主要活動在香港、廣州、廣西、四川等地。李叔同(1883-1942)，1905年留學日本上野美術學校西畫課，1910年歸國在天津、杭州、南京等地任敎，是我國最早西畫敎授，推行戶外寫生，為中國步入新的繪畫技法的開始。馮鋼白(1884-1986)，廣東人，1906年到墨西哥皇城美術學院學習，後隨美國著名畫家羅伯特·享利學畫油畫肖像十一年，他和李鐵夫、胡根天、高劍父等人均資助了孫中山革命，九年前我曾拜訪過他。吳法鼎(1883-1924)，中國最早留學法國的畫家，1911年赴法，歸國後任敎於北京藝專和上海美專敎油畫。李毅士(1881-?)，江蘇人，留英學油畫，歸國後主要活動地方是北京和南京。
假如説以上幾位是中國早期油畫的開路先鋒，那麼，致力中國油畫敎育並卓有成效的，則非留學法國的徐悲鴻、林風眠、劉海粟，顏文樑等人莫屬了。
徐悲鴻(1895-1953)，江蘇人，1918年進巴黎美術學院攻油畫，素描造諧極高，1927年歸國後在南京、上海、北京積極推行美術敎育，是中國現實主義繪畫的奠基人。他學生之多，影響之大，當今沒出其右者。林風眠，1899年生，廣東人，1917年進巴黎第戎美術學院，1925年歸國後任北平藝專和杭州藝專校長，主張調合中西藝術，從而創出一己風格。劉海粟，1896年生，江蘇人，1912年在上海辦美術學校，首先開設人體寫生課程，引起激烈爭論，促進社會對現代美術敎育的關注，1929年赴歐考察，對美術敎育的影響很大。顏文樑，1893年生，蘇州人，1922年創辦蘇州美專，1928年赴法進巴黎美術學院學油畫，歸國後仍任蘇州美專校長，培養了大批人材。
油畫雖然是外來畫種，由於表現力強，色彩豐富，立體而有光感，群眾喜愛，百多年來，傳播普及，近二、三十年更發展迅速。從人數來看，中國現有的油畫專業和業餘愛好者，可能是世界上首屈一指的龐大隊伍。從敎學來看，各地美術學院均有油畫系，短期的美術班更不計其數，報考油專業的人數均居領先地位，而派出外國留學或自費留學的美術學生，絕大多數亦為油畫。從風格來看，前段蘇聯油畫派雖佔壓倒的優勢，但開放以來，凡世界上流行的風格流派，中國也幾乎應有盡有。油畫是最活躍的畫種，1985年甚至形成一股全國性的思潮。另外，從學術研究來看，著書立説，研究探討多了，展覽觀摹，表現風格多了，個性解放，百家爭嗚也多了，而且頗具廣度和深度，這是令人高興的局面。
中國油畫發祥地之“謎”
上面粗略談了油畫傳入中國的歷史，中國油畫發祥地在何處，至今仍沒人敢肯定。美院敎授講課，祇講西洋美術史，不講中國油畫史。若講中國油畫的發展，則祇講北京，或者廣州，更不觸及發祥地這個“謎”。發祥地究竟是北京? 抑或廣州?
持北京發祥地論的依據是: 第一，北京是首都，明清宮廷所在地，外國人來華必到京師，18世紀初就有史書記載泰西畫法。第二，北京是全國文化藝術的中心，西畫敎學最早，畫家多，水平高，影響大，一向以來，北京一直處於中國油畫的領先地位，所以説北京是中國油畫的發祥地。
持廣州發祥地論的依據是: 第一，廣州是中國最早的開放口岸，最早接觸西洋繪畫。第二，廣州出洋留學繪畫最早最多最好。第三，廣州是晚清油畫肖像外銷的基地，所以説廣州是油畫的發祥地。
這兩種論據是值得商榷的。因為第一，北京和廣州有油畫的歷史不是最早，澳門要比北京、廣州早半個世紀以上。第二，中國當時處於閉關自守時期，皇帝對西方文明雖然懷有相當好奇心，但沒有給油畫發展機會。例如朗世寧等宮廷御用的洋畫家，儘管油畫很好，也得改行用中國工具材料畫中國畫。又例如有一次皇帝叫另一位洋畫家畫畫，這位洋畫家不善掌握中國繪畫工具材料，對題材也不熟悉，畫來畫去畫不好，在家裡怨聲怨氣，最後還是由朗世寧代筆充數(3)。第三，由於畫家改行，早期人數極少，根本沒形成隊伍，直到19世紀中期才出現關喬昌及其畫店於廣州，而他最早又是從澳門、香港學到油畫本事的，至於其作品的風格和影響，那是他成名之後的事了。
我認為做為藝術品種的發祥地，必須具備四個基本條件: 第一，時間最早；第二，有一定人數；第三，作品初具民族風格；第四，對外有影響。
1986年8月，全國油畫會議在珠海市開幕，中國美術協會秘書長萬維墨敎授、中國油畫研究委員會主任詹建俊敎授、中央美術學院油畫系主任聞立鵬敎授、廣州美術院院長郭紹綱敎授以及中國藝術研究院、中國美術報、上海美術館、各省市油畫界代表30人出席了會議。我提出澳門是中國油畫發祥地的論點，與會者頗感興趣，覺得新穎而有一定道理。我的論據是: 第一，澳門同西方接觸最早，開埠有四百多年歷史；第二，宗敎傳播油畫興起，敎會的畫坊即是最早培養油畫風格和中國民族文化的特點，是中國油畫的雛型；第三，澳門保存着最旱的油畫作品，這些作品初具西方繪畫風格和中華民族的文化特色；第四，中國最早接受西方影響的畫家是吳歷，他到澳門修道多年，比朗世寧去北京早半個世紀；第五，澳門畫西洋畫的人頗多，除西方的旅華畫家外，中國畫家關喬昌被譽為“中國的托馬斯·勞倫斯”，是西方人首次讚譽具有藝術技巧的中國油畫家；第六，澳門是晚清出口畫的基地，中國油畫最早在澳門被歐美國家大量接受；第七，這種繪畫風格和技巧逐漸向北擴大影響，廣州、上海等地早期西畫均可窺見；第八，常被人忽視或誤會而又很重要的一點是，澳門的主權一直屬於中國，華人佔社會人口95%以上，中國的文化仍佔絕對優勢，談中國文化藝術，不要忘記澳門。所以説，澳門是中國油畫的發祥地。鄙見是否能解開這個“謎”，下面試再作具體分析。
澳門--中國油畫的發祥地
澳門開埠最早: 澳門1553年開埠，香港1842年開埠，相距189年。應該説在香港未取代澳門的地位前，在長達三百年的歷史時期，澳門一直是西方在東方的貿易、宗敎和文化藝術中心，亦是進入中國的橋頭堡。澳門在溝通中西文化藝術的交流起了很大的歷史作用。澳門開埠時期，亦是歐洲文藝復興的後期，文藝復興的輝煌成就，勢必在澳門有所影響，最明顯的例子莫過於宗敎傳播(西方敎士紛紛東渡，成立敎區)、敎堂建築(聖保羅敎堂，即大三巴敎堂之宏偉建築)、西洋雕刻與繪畫等等。
西洋繪畫的傳入和興起，歐洲文藝復興高手輩出，像達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等人，將藝術推到前所未有的高峰，就連許多傳敎士也能畫得一手好畫。第一個進入中國的利瑪竇，就懂畫畫，他有一幅風景油畫存於瀋陽博物館，他也是第一個攜帶西方油畫進入中國的人，使中國皇帝和許多人大開眼界，得到很高的評價。為了傳播宗敎，澳門敎會在南灣嘉思欄修道院設立刺繡廠和畫坊，專門生產敎徒穿的衣袍和敎堂用的宗敎書籍，這裡的產品是供應整個遠東用的，可見規模之大。畫坊裡敎授油畫技巧，當時稱之為“泰西畫法”，摹繪的雖然都是聖像和宗敎故事的畫，但我認為那是中國最早培養油畫人材的一所學校。畫坊中除西洋敎士外，更多的是中國敎徒和日本敎徒當畫工，他們的作品目前仍有些保存在聖約瑟修道院，大量的作品卻燬於火災或因潮濕發霉而損壞了。他們的作品沒有簽名，道理我想亦跟我國敦煌壁畫及許多廟宇壁畫一樣，畫工沒有留名的慣例，至今也無從考查是誰的作品了。
這些油畫均畫在畫布上。架上繪畫是文藝復興盛期由壁畫演化而來，在打底色的麻布上先勾出嚴格的輪廓，暗部用透明稀油色渲染，亮部用較乾油色描繪，筆觸不明顯，有的還留著輪廓的痕跡，是先形後色的古典畫法，也是意大利文藝復興的典型畫法。當然，這些畫在造型能力、色彩渲染和表現技巧上還是幼稚的，與當時歐洲大師們的作品無法相比。但從構圖佈局不局限於焦點透視、明暗不甚立體、色彩多用固有色、線描具有東方韻味等方面來看，倒是融合著中西繪畫技巧而有新的風格，儘管這種新風格還處於初級的或者説不成熟的階段，但説明西方繪畫一旦來到東方，就受到東方繪畫的影響，而烙上了東方的風格，形成中國油畫的雛形，體現中國民族文化融化外來藝術的特性。
這批畫中，<日本羅馬敎徒殉難圖)是較有歷史和藝術價值的油畫作品。此畫繪於1640年，描繪日本16世紀末期捕殺信奉羅馬敎徒的情景，十多個十字架釘著受難的敎徒，場面很大，氣氛悲壯淒涼。畫家從單張臨摹聖像和聖經故事走了出來，帶著悲憤的心情去反映社會現實，控訴日本封建君主屠殺羅馬敎徒的恐怖行為，體現了新興資產階級人文主義的理想及宗敎的博愛精神。從藝術上來看·經營氣氛是成功的，構圖完整，技法上既有東方繪畫的線描，又有西方繪畫的明暗表現手法，色彩上既多用東方繪圖的固有色，又吸收了西方繪畫的外光感。它是我所見到的中西結合最早的一幅油畫，印象極深。
據説此畫為流亡澳門的日本羅馬敎徒所繪。為甚麼會有日本人來澳門呢? 原來日本豐臣秀吉時期，敵視羅馬敎，凡是信敎的日本人都被捕殺無赦，因此不少敎徒逃到澳門避難。到德川家康死後，禁令更嚴，對澳門返國的人均處以死罪。這麼一來，流亡澳門的大批日本敎徒便不敢返國而留澳定居下來。澳門茨林圍現存最大的一口水井，就是日人聚居時所挖。他們當中有些人頗具才華，史書記載他們參與建築宏偉的大三巴敎堂和從事繪製宗敎畫。這個問題，我們現在是否可當作移民歸化來看待呢?
中國最早接受西畫影響的畫家是誰? 敎會早期培養了一批中國敎徒做畫師，可惜沒留下名字，無從考查。到清初著名畫家吳歷(1633-1718)來澳，才有些記載。吳歷，號墨井道人，清初六大家之一，他50歲(1682)加入天主敎，聖名西滿，隨西方敎士柏應理到澳門大三巴敎堂修道6年，著《三巴集》詩集，接觸較多西方繪畫。按此推算，他要比意大利畫家朗世寧1715年來中國早30年到達澳門。吳歷接觸西方繪畫之後，作品風格就大有改變，構圖不受中國繪畫傳統陳法限制，很注意明暗對比、遠近濃淡變化、近大遠小透視、光亮感和真實等等，並創造別具一格的“陽面皺”法，成為清初六大家中最有自己面貌、成就也較大的一人。他的作品別人評論很多，我祇講一點: 他畫<槐榮堂圖>，濃蔭遮掩下的房屋，用墨極淡，周圍烘染則深，顯出強烈的光亮感，十分奪目，這種畫法在傳統畫法中是少見的，顯然是受到西畫注重光感和陰影畫法的影響。但吳歷對西畫也有自己的看法，曾拿自己的畫與西畫作比較，説: “我之畫不取形似，不落窠臼，謂之神逸；彼全以陰陽向背形似窠臼上用功夫。即款識，我之題上，彼之識下，用筆亦不相同。往往如是，未能殫述。”(4)強調在以形寫神和用筆等方面，中西畫有著重要的區別。
澳門歷史上油畫家頗多: 除了上面提過敎會的畫家之外，澳門歷史上油畫家往來很多，1 8世紀末至19世紀中葉，西方人對東方事物充滿好奇，藝術家對異國風物倍感興趣，到東方尋找靈感遂成為一時風尚。英、美、法、德、葡等國畫家來澳頗多，例如錢納利、屈臣、巴普斯塔、溫納·瓦南、哈里特·洛等長期僑居澳門。而波塞爾(波爾傑)、貝萊爾斯、約翰遜、菲仕奎、洛特、邊錫比、華爾頓、享利等畫家也在澳門逗留過。他們對中國早期油畫家的成長影響很大，特別是錢納利居澳長達27年，廣收學生，傳授技法，並以大量的油畫肖像和水彩速寫流傳於世，成為遠東最有影響的西洋畫家。他的高足關喬昌是中國最早期油畫家中的佼佼者，肖像畫的造諧很深，為當時許多達官貴人及外商畫像，作品亦曾送歐美展出，被譽為“中國托馬斯·勞倫斯”，1870年前後，西方攝影專攔作家約翰·湯生為關喬昌拍了一幅照片，收集在1873年的出版的《中國最後一個古代》攝影集中。他在圖片説明中寫道: 關曾是著名西方畫家錢納利的學生，作過許多不錯的油畫，直到現在他的作品還被其他香港或廣東畫師倣作，換在別的地方，他早就成為一個畫派的開山祖師了! 從他作品中看到他不僅掌握西方油畫技巧，而且繼承融匯了中國傳統肖像畫的訣竅。他畫的中國人極有中國味，不像好多油畫家畫中國人都帶洋味。他在廣州開店，僱工授徒，培養了一批掌握西洋畫法、動用立體素描、豐富色彩和焦點透視法作畫的畫工，對西畫在中國傳播推廣作用很大。這批人成為晚清製作外銷畫的基本隊伍，他們的作品風格，從題材到藝術技巧極似祖師爺錢納利，故有人稱之為“錢納利畫派”。
晚清外銷畫的基地:19世紀開始，歐美各國加強對華貿易，來往澳門的船隻很多，澳門成為清政府四大海關之一。澳門經常聚集許多中外富商巨賈，貿易之外，他們大量蒐羅東方的藝術品和紀念品，這就為藝術發展提供了經濟基礎和市場。單幅畫已不能滿足需要，複製又複製，以至成批生產，藝術完全商品化了。這些外銷畫是按西方人的口味製作的，如描寫中國皇族及貴婦的肖像，風土人情，海港景致、亭台樓閣等等，以滿足他們對異國情調的好奇心。這些題材內容全部採用西洋畫的形式表現，如油畫、水彩畫、水粉畫等，方便顧受接受。這是歷史造成的，我們不能苛求前人。從積極的一面來説，這些外銷畫在當時照相術還沒傳入中國的時候，十分真實地記錄了百年之前省港澳的風貌和人物形象，歷史價值很高。另外，在大量的外銷畫中，也有許多藝術十分精到之作，説明中國的西洋畫達到一定水平，才能被歐美國家人士大量接受，否則，就沒有市場了。應該看到，中國人學西洋畫，要得到洋人的承認，並肯拿錢購買，這是一件不簡單的事情。同時，在中國境內千多年來國畫一統天下的情況下，澳門一隅首先傳入西洋畫並如此蓬勃興起和出口，這也是澳門成為中國油畫發祥地的有力例證。
西方繪畫藝術是從澳門開始向全國散播開的: 如果説傳敎士將油畫帶進中國僅局限於宗敎界的範圍內的話，商品化了的油畫、水彩畫和水粉畫，就像一種新興行業，在中國幾個對外口岸，迅速發展起來，先是在南部的廣州，漸漸向北擴大到上海等地，西方繪畫的理論和技巧也隨之傳播開來。例如1852年外國傳敎士范廷佐、陸伯都在上海徐家匯土山灣開設圖畫館，收養孤兒百餘人，授以西畫技藝，用範本臨摹的方法生產許多宗敎畫。油畫，開始由來華的少數洋畫家掌握轉到中國畫家掌握，由過去敎會畫坊擴大到好多民間畫店，由單一的繪製聖像擴大到描繪各種人物的肖像和風光景致，由單幅繪畫擴大到成批生產製作。當外國人紛紛購買，中國人開始欣賞的時候，為了滿足市場的需要，便用機器印刷起來，清未民初上海出的小畫片和月份牌不是風靡一時嗎? 學習西方繪畫開始僅局限於敎徒和民間個人，後來發展到政府派出到外國專門學習的留學生，清朝政府1905年首次派出的留學生就有李叔同、曾孝谷等人，以後陸續有增加。由此可見，西方油畫先在澳門播種發芽，歷經200年，終於在中國遼闊的土地上開花結果，近二、三十年更是蓬勃發展，成為僅次於本土傳統藝術--中國畫的另一大畫種了。
澳門主權一直屬於中國，我認為這是常被人忽視或誤會而又很重要的一點。四百多年以來，明、清政府、民國政府、中華人民共和國政府，沒有哪一個政府將澳門主權給予葡萄牙，葡萄牙也一直僅以租借形式對澳門進行管理。澳門社會人口的構成，葡萄牙人佔僅3%(其中三分之二為中葡混血兒)，其他國籍佔0.5%，中國人佔了96.5%。雖然澳門政府以葡文為官方語言並推行葡文敎育，但中華文化在社會上仍佔絕對的優勢。澳門很早就被譽為“東方梵蒂岡”、東方貿易中心，到了1842年以後，香港才逐漸取代澳門的地位，遂使澳門日趨衰落，人們漸漸忘記它昔日的興盛繁華，以至長期以來，澳門文化藝術沒有受到應有的重視，中國、葡國和外國都極少提及。如果説，西方油畫向東方傳播從澳門開始，並在此得以發祥，那麼中國油畫的發祥地為甚麼不可以説就是澳門，卻説是比澳門往後許多年的廣州，甚至於還説是北京呢?
小結
第一，我提出中國油畫發祥地在澳門的問題，相信引會起國內外美術史家和學者的興趣、爭論及研究，不管情況如何，我希望能彌補中外美術史研究的這段空白。
第二，中國美術史的著作很多，主要談國畫，不談油畫。油畫雖是外來畫種，但現在成為中國第二大畫種，研究探討它的傳入發祥、早期油畫的風格技巧，對中國油畫史和民族化等問題，是有一定學術價值和意義的。
第三，研究西方繪畫在東方傳播、生根、開花、結果，不僅對中西文化藝術的交流有很大的意義，而且在中葡、中意、中英等國與國之間，也有積極的、帶有國際性的深遠意義。藝術跨越國界，成為彼此溝通和瞭解的橋樑，成為人類共同創造和共同享受的精神財富。
(1986年9月)
【註】
(1)姜紹聞《無聲詩史》。
(2)《美術史論》1985年第4期，泰長安文。
(3)見《中國天主敎史》。
(4)引自《江蘇歷代畫家》，周積寅等著。
*李瑞祥(1941-)，中國桂林人氏，1952年作品入選布達佩斯國際兒童繪畫展，1957年以<慈母手中錄>素描獲滿分入中南美術附中，1965年畢業於廣州美術學院油畫系，1966年“文革”開始，自毀學生時代作品草稿數百幅，被下放勞動。1969年受命為廣州星火燎原紀念館製作<井崗山會師>大型油畫，轟動全國。歷年創作為國內十多間紀念館所陳列收藏者計有<上甘嶺戰役>(1970)、<放眼世界>(1971)、<魯迅在上海><夜讀>(1973)、<白雲樓上>(1974)、<家長與奴隸><奴隸起義>(1975)、<母系氏族會議>(1976)、<廣州灣人民抗法鬥爭>(1977)、<191 1年廣州起義><孫中山><太平大國攻打桂林><原始葬禮>(1978)，<國民黨大會議>(1982)。其作品曾入選第四、五屆及隨後多屆全國美展。1982年冬旅居澳門後參加歷届全澳美展，1983年10月舉辦個展，1984年<水之系列>20多幅油畫於意大利意象畫廊舉辦個展，1986年在澳門舉行“李瑞祥桂林山水畫展”，赴珠海列席全國油畫'85思潮研討會，1987年論文<澳門--中國油畫的發祥地>獲澳門社會科學論文獎。90年代曾赴台北和新加坡舉辦個展，迄今十多年大部份時間用於繪製澳門四百年歷史風物作品，已積二百多幅。