木刻山水畫
直徑20CM 1993
這次有機會和馬若龍在上海相聚了，他迎面第一句話就説“嗨，你的書法真好，你的畫也是書法。”這使我恍然回想起在澳門時留念之作: 他那本精緻的中國式冊頁，原來都是各國人士之嘉言，為英、法、葡、西諸文，當然一律以鋼筆橫寫。輪到我，就毫不客氣提起一枝脱穎中鋒，很瀟灑地塗了幾下，再看看畫面仍有些空，便用篆意的行草題以上下款書。中國人説作畫要在“似與不似之間”，而我的書法也有些“不似之似”。雖自覺不失法度，郤沒有想到竟遇到這樣一位“洋知音”。
漢字對於歐洲血統的人來説，本無異“天書”，何況“書法”有正、草、篆、隸，且流派紛呈，變端萬狀，能領悟“心書”之妙，大概也就登上中華文化的堂奧了。但更令人驚奇的是，待馬若龍的作品在上海美術館展出，在這些性格鮮明的現代繪畫中，反復出現古老的書法之構成，——那是色彩的書，紅橙黃綠，且自由組合，行氣間大小隨之，具有奇異的視覺效果和心理反響，更引起我深深的思索……果然在畫展的研討會上，很多朋友提出:
“馬先生，您畫中的文字怎麼意義不連貫? ”
“我祇把它當作繪畫。”
“我祇看它的形象、氣勢和節奏，我並不真識漢字，書法對我來説就是繪畫! ”
這真是從“絕對繪畫”到“絕對書法”了。難在對這些不知其義的象形文字，並非僅作描摹，加意於外形上的特徵變化，而是起迄有序，撇捺頓挫間中規入矩: 泰山墜石，波瀾老成，表現出一種濃厚的“書意”。他的行草還真有青藤的味兒呢!
竟如何會有“書意”呢! 這中西二大文化源流的匯合，真如飛越了千重關山、萬里江河啊……記憶的密碼又呈現出91年的圖形: 我和頌一、立人在澳門舉行聯合畫展，理所當然地要去畫展的主辦者文化司署拜訪馬若龍先生，這純為禮節性拜會。有趣的是我們之間的交談要經過二重翻譯: 我説的是國語，請友人翻成廣東話，再由專職的譯員小姐譯為葡文。在當時如真如幻的氣氛中，深感和對方的文化距離。但這種似乎難以逾越的阻隔，郤一下子在“書意”的命題前頓然消失殆盡——於是我們成了朋友。
我想正如現代人用各種努力和可能尋找“外星人”一樣，在海通以前的各國人民，也是這樣苦苦地互相尋找著! 哥倫布、麥哲倫、鄭和這些勇士們的業績，是創造現代文明世界的支柱。而這種相互間的追慕和探求將永遠繼續著。祇是它的頻率急劇加快，並進入更深的文化層次。“沒有文化的交流就沒有文化發展，反對交流甚至等於反對文化本身。”這是馬若龍的主旨，且經常掛在口邊。這位現代西方的取經者，深入到我們的文化根源，真是全身心的投入: 不但求其所異，也求其所同。就如歷史上著名的阿部仲麻侶、馬可波羅、利瑪竇、雪舟等揚。魯迅説“大而言之為學術，小而言之為中國。”從不同方位的雙向吸取和互為反饋，正在共同創造我們的生活，並創造著歷史。至於中國現代美術的興起，無疑以新型的美術學院為標幟，而其背景，即是所謂“西風東漸”。於是林風眠、徐悲鴻和健在的劉海粟成了文化上的民族英雄。當然西洋畫的傳入早在明初，道路坎坷起伏，如郎世寧既在宮廷受到青睞，卻幾為士大夫所唾棄，而民主革命的先行者康有為又置之甚高，但是如果沒有西方藝術的輸入，對於傳統文明的古國是不可想象的。另一方面，我們卻少於研究華夏文化的西渡，因為這將互為因果。今天的一個典型，就是“馬若龍現象”。
在馬若龍的繪畫上，“東方情結”如身隨影: 《慈禧太后的耳環》、《溥儀的玩偶》、《黃河》、《西安》、及多幅《山水》，敞露了這於位生於澳門，成了澳門人的一往情深。當然“新東方主義”的本質乃是世界的東方，創作思想源自現代主義之啟示，屬於潛意識流動: 從偶發的原始斑點上建構畫面，其歷程是從內到外，以自動的節律而自我完成，尋求赤裸裸的畫意。他甚至與三、四歲的女兒在畫布上共同揮毫，表達一種自然的原發性。——“繪畫有自己的生命，我試圖讓這種生命出現。”這是二戰以後思潮的尖端課題。另一方面，雖然波洛克正確地指出“當代繪畫的根本問題是不屬於任何地區的”。不過深思起來，任何藝術都得有情緒，因而離不開土地的感染，也不能完全拋卻圖象的傳統性。馬若龍掌握了二者的原則和關聯，因而沒有陷入乾巴巴的現代主義説教，使意象具有充份的血肉和外形風釆。在具體畫法上，逐漸運用東方的技巧和物質手段所產生的感情因素: 這便是水畫之靈動，毛筆、宣紙、墨色的特殊性格，以及可能的肌理效果。不但顯得豐滿多姿，且有不可置疑的新穎感。如繆鵬飛兄所藏的那幅《山水》，達到了淋漓盡致的發揮。
木刻水畫
直徑120CM 1993
葡國山水畫
直徑120CM 1993
人們經常談到的一個問題是“西方繪畫是否正在衰落? ”這也是海內外同樣遭遇的深刻疑慮。在輝煌地發展了一百多年的現代化，曾經是群星燦爛的長長銀河，而今不僅難以為繼，且被迷惘的前景所折磨，有的時候人們似乎突然覺得“現代繪畫真是糟透了”。繪畫越出繪畫本身，實質便是她的消亡! 馬若龍説: “要讓世界看我們的——東方新藝術。”並稱這是和亞洲很多畫家共同切磋的心聲。他本來熟悉西方畫壇，“即使在巴黎這樣的藝術名城，也很少看到高品位的創作，大師已經遠逝。”“雖然畫廊林林總總，大多數是些偽劣之作，夾雜在偶而出現的精品之間。”我説這是“魚目混珠”吧! 相比之下，亞洲社會仍處在“前現代時期”，其意識形態為慣性所桎梏，有一段時間上的空白。但前景的導向是確定無疑的，先兆的光芒也已經出現。因而現代東方文明必將崛起，這崛起的前題必將是“封閉性”的瓦解，更不具排他的可能。或許新的“拿來主義”正是我們當今的“時代精神”。在很多人尚屬矇矓之際，馬若龍已抓住了這一主線，並成了他為之奮斗的事業。21世紀的繪畫將不再處於守勢——既不能對東方文化“抱殘守闕”，同様也不能對西方文化“抱殘守闕”。
由於《澳門畫家馬若龍繆鵬飛畫展》的成功，上海大學美術學院先後聘請二位為“客座教授”，成為滬上之盛事。馬先生在隆重的儀式上作了題為《澳門繪畫二百年》的学術報告，使上海美術界開始瞭解中葡文化交流的結晶，而在此之前，幾乎是毫無所知的! 當我們看到曾經遊歷印度而终定居於澳門的錢納利的大作，都驚嘆他古典風格的高度藝術性，其完美和純正超出大家的想象。他的學生關喬昌(嚇呱)傳為中國第一位從事洋畫的學者，功力天賦不凡，他後來回廣州開設畫店，仍以出售澳門風景畫著名。巴蒂斯特和俄羅斯建築師米爾諾夫的水彩畫，從容優雅，抒發天機；還有留下很多有價值版畫的納爾賽，具有嚴謹的文獻風格。當代畫家如郭士、江連浩、具澧道、郭桓、吳衛鳴等，都有各自獨特的建樹，達到令人側目的水平。他最推崇老朋友繆鵬飛的畫，因為富於靈氣，且具很強的力度：既融匯了唐宋之精神，又有德國表現主義及魯奧、塔匹斯的猛烈。繆氏緃橫國際，是成熟的天才。
馬若龍作為一個現代藝術家，創造活動的領域如此廣泛，這毋疑得力於知識結構的宏博，他體現了他對澳門的無限癡情的爱。“澳門每一平方公里就有一位詩人，”是文學密集型的：這裡的音樂、舞蹈、話劇和粤劇，以及攝影、曲藝等，都有值得紀念的成就，象徵澳門文化正逐漸走出了百年低谷。這小小的珍珠之地，卻孕育著智慧的光芒，而其間隨時間閃耀著作為活動家馬若龍的身影。他又力排眾議，努力保存澳門古典建築的風格，因而在繁華的都市，新的高層巨廈和佈滿青苔、飽經昔日風雨的樓房緊相聯結，這似乎有些不太協調，卻又相得益彰，成了澳門街的特殊性格。在世界都會中，也許獨樹一幟吧! 最具重要意義的是他參予創立的“澳門文化體·現代畫會”的誕生，以清晰的時代感和凝聚的群體實力，成為亞洲藝術中不可忽視的新生力量。連續展出於日本、台灣、澳大利亞、新加坡、印度、馬來西亞，傳達了新澳門的形象及其精神潛力；而對於本地區來説，又帶來現代思維的洗禮，使她的精神生活和世界新潮流相連結。
馬若龍喜歡説“澳門像一朵蓮花。”這是多麽深情的讚美! 蓮花在中國是吉祥、如意的象徵。他充滿憧憬，辛勞地擔負起工作，沉浸在創造的本能和歡愉中。我的這位異國朋友，也將是根生於華夏土地而向現代世界開放的藝術之蓮花吧。
1993年2月於上海
葡國山水畫
直徑120CM 1993
*姜德溥，上海畫家，曾任上海和哈爾濱大學藝術系教授。著作甚豐，其中有《中國當代畫家》、《董其昌的文人畫》、《文明與衰落》等。