“Obras de Peng Xiu Wen”

Orquestra Chinesa de Macau
Maestro convidado: Bian Zu Shan

Bilhetes á venda na Rede de Venda de Bilhetes Kong Seng

Ticketing Hotline：555 555

Bilhetes：MOP 80

Desconto de 50% na compra de 4 ou mais bilhetes ou para portadores de Cartão de Professor, Cartrão de Estudante, Cartão Jovem e Cartão de Idoso.
 

Notas ao Programa

Trata-se de uma peça onde se tira partido dos tambores do folclore chinês para demonstrar as suas possibilidades técnicas. De estilo simultaneamente tradicional e moderno, é composta por quatro secções: Introdução, Canção, Rubato e Allegro.

Esta peça, criada primordialmente na sequência de uma impressão do autor de uma noite de Verão do ano de 1918, foi finalizada apenas em 1924. Composta por três partes, canta uma bela noite de luar através da técnica “Um Canto e Três Exclamações” (forma utilizada num estilo de ópera chinesa). A melodia é serena e elegante, quase como um poema ou uma pintura, descrevendo uma noite de luar corrida por uma leve brisa, em que o homem a Natureza se combinam harmoniosamente. A música revela os sentimentos íntimos do autor, bem como demonstra um certo abandono e despreocupação.

Obra original, baseada numa melodia muito popular da região de Cantão. As animadas e alegres linhas melódicas encontram-se desenvolvidas em duas partes:

A primeira parte, Adagio – “Saudades do Outuno”, manifesta as saudades dos familiares da longíngua terra natal durante o Outono. Essencialmente interpretada pela Suona, pode também ser cantada por uma voz feminina.

A segunda parte, Allegro - “Chuva de Alegria”, descreve a alegria das pessoas quando começa a chover após um longo período de seca.

 Uma das peças favoritas do público em geral, continua a ser extremamente popular após dez anos de existência. O seu inicio, com um ritmo calmo em acordes, deixa transparecer um certo carácter enigmático. O público poderá sentir-se como se estivesse num mundo fantástico onde a lua quer romper as nuvens e as nuvens tentam cobrir a lua.

 Adaptação da peça Eine kleine Nachtmusik em Sol Maior, N.º 13 para Cordas, de Wolfgang A. Mozart.

Adaptada de uma peça orquestral de Liu Tieshan e Mao Yuan, esta obra descreve um festival de danças e cantares do povo da minoria Yao. Com a chegada da noite, as pessoas, vestidas cerimoniosamente, juntam-se à luz da lua a tocar tambores. O tema da peça, calmo e suave, é interpretado pelo gaohu, retratando a dança de uma rapariga delicada e graciosa. Com a entrada das outras raparigas na dança surge uma melodia vigorosa e ardente apresentada por um trio de daruan, imitando um grupo de rapazes que entra na dança. A melodia da segunda parte caracteriza-se pela alternância do canto e da música instrumental, retratando um par de namorados que, através do canto e das danças, declara o seu amor e anseia por um futuro belo. Na terceira parte reaparece o tema do início da peça, durante o qual mais pessoas se vão juntado ao grupo uma após outra dançando e cantando. À medida que a atmosfera fica cada vez mais calorosa e esfuziante, a música atinge o clímax, passando de imediato ao final.

 Liu Tianhua, músico nacional de craveira ligado ao “Movimento de Quatro de Maio”, dedicou toda a sua vida à inovação e ao aperfeiçoamento de instrumentos musicais chineses. As suas dez peças para erhu solo e três para pipa, são consideradas um tesouro precioso da música da China moderna.

“Expectativas Prometedoras” tem um estilo próprio, que inclui diversos elementos estrangeiros. De entre eles contam-se a marcha, a variação, a sequência, etc., aproveitados para exprimir os sentimentos de coragem e de esperança do autor.

Trata-se de uma peça nacionalista adaptada para coro, que, para além de conservar a essência e estrutura da obra original, enfatiza os sentimentos irreprimidos e o espírito de coragem.

 

 O meu primeiro contacto com a peça popular de Fujian “Colher Folhas da Árvore de Chá” , aconteceu durante a 1.ª Mostra Nacional de Danças e Cantares Populares, em 1953/54. Desde o primeiro instante me senti atraído por ela e resolvi convertê-la numa obra para coro em 1954, sendo considerada a minha primeira obra coral nacionalista.

O meu interesse por essa obra ainda persiste ao fim de 37 anos. Ainda que os instrumentos musicais e a minha capacidade criativa tenham evoluído muito desde então, o meu interesse por essa peça continua a ser o mesmo. Assim sendo, voltei a pegar na caneta e iniciar um novo processo de composição. A par de conservar as ideias principais do passado, acrescentei novos temas, especificamente na parte central, pelo que considero não ser uma adaptação simples. A aroma do chá recorda-me a Montanha Wuyi, pelo que chamei esta peça de “Chá Wuyi”.

 Peça suave e delicada, adaptada de uma canção popular do nordeste e também do interlúdio da ópera Ping.

Obra-prima de Lu Wencheng, famoso músico da província de Cantão e já falecido. Trata-se de uma das mais populares peças daquela região, de ritmo animado e enérgico, que retrata a atmosfera do Festival dos Barcos Dragão. A parte final, imponente e grandiosa, descreve os barcos lutando pela vitória.

Notas Biográficas

Bian Zu Shan
Bian Zushan é natural da província de Jiangsu. Concluiu os estudos secundários na escola agregada ao Conservatório de Música de Xangai, em 1956, tendo sido admitido directamente no curso de Direcção de Orquestra do próprio Conservatório. Após concluir o curso com resultados brilhantes, em 1961, iniciou uma carreira de director de orquestra que conta já com mais de quarenta anos de actividade. Bian Zushan é o actual Presidente da “Associação das Orquestras Sinfónicas da China”, Vice-presidente da “Sociedade Chinesa de Música de Filmes”, Maestro Principal e distinto beneficiário do Rendimento Especial concedido pelo Conselho de Estado da China.

Ao longo de mais de quarenta anos, Bian dirigiu inúmeras obras em teatros e salas de concertos. Entre essas obras, incluem-se os bailados Giselle, Lago dos Cisnes, A Fonte de Bakhchisarai, Sylvia, Romeu e Julieta, O Destacamento Vermelho de Mulheres, A Sereia, O Sacrifício do Ano Novo, Lin Daiyu e A Concubina Real Yong, entre outros. Dirigiu também as estreias, na China, da Sinfonia N.º 27 de Myaskovsky, da Sinfonia N.º 7 de Shostakovich, da Suite Sinfónica Histórica e da Sinfonia Este Oeste, de Heinrich Schweizer. Foi um dos maestros do evento Primavera no Festival de Música Sinfónica de Pequim em 1987, 1989 e1991, do concerto de Grandes Músicas e Grandes Músicos em Guangzhou, em 1993, e do Concerto de Abertura da Semana de Música Sinfónica em Xangai. Entre as orquestras que actuaram sob a sua batuta, contam-se a antiga Orquestra da China Central, Orquestra Sinfónica da Radiodifusão da China, Orquestra Filarmónica da China, Orquestra de Filmes da China, Orquestra Sinfónica de Xangai, Orquestra Sinfónica de Tianjin, Orquestra Sinfónica de Guangzhou, Orquestra Sinfónica de Shenzhen, Orquestra Sinfónica de Kunming, Orquestra Filarmónica de Chengdu, Orquestra Filarmónica de Xiamen, Orquestra Sinfónica de Zhejiang, Orquestra Sinfónica de Wuhan e Orquestra Sinfónica de Hebei.

Nos últimos anos, Bian foi convidado para actuar em países como os EUA, Reino Unido, antiga União Soviética, Filipinas, Suíça e Vietname, onde foi muito aclamado. Também foi unanimemente aclamado pelo público e pela crítica nas suas frequentes actuações em Hong-Kong, Macau eTaiwan.

Hu Yu
Começou a aprender erhu aos 6 anos de idade e, ao mesmo tempo, a aprender banhu com o Prof. Wu Deng Guo, da Companhia de Danças e Cantares de Hangzhou. Em 1993, ingressou na Escola Secundária anexa ao Conservatório Central de Música da China para aprender banhu com o Prof. Li Heng, de quem é ainda hoje aluna. Em 1999, matriculou-se no Curso de Instrumentos Chineses do Conservatório Central de Música da China onde, além de aprender banhu, aprendeu também erhu com os professores Xue Ke e Yan Jie Min. Ganhou várias bolsas de estudos graças às suas elevadas classificações. Associou-se à Orquestra de Música Chinesa de Jovens da China, da qual foi concertino e Zhonghu Principal. Visitou Macau, Dalian, Xiamen, Hong Kong e Dongguan. Participou em vários eventos televisivos, tais como Sarau de Ópera Tradicional do Ano Novo da Televisão Central (2002) e o Programa de Música Orquestral Chinesa “Sacrifício do Fogo”. Ganhou o Prémio de Desempenho no 2.º Concurso de Instrumentos Chineses “Taça Tian Tian” , organizado pelo Conservatório Central de Música da China. Foi admitida directamente como aluna de mestrado no Curso de Instrumentos Chineses do mesmo Conservatório. Associou-se à Orquestra Chinesa de Macau em Julho de 2004.

Chong Kit Pai
Nasido na cidade de Jinjiang, na Província de Fujian, Chong Kit Pai formou-se na Escola de Artes de Fujian, em 1966, e tem sido percussionista numa série de grupos profissionais a nível provincial e regional, assim como municipal.

Mudou-se para Macau e qualifícou-se como músico da Orquestra Chinesa de Macau, em 1987. Visitou Portugal, Bélgica, Índia, as Filipinas e Hong Kong como solista de tambores tradicionais chineses, gongos chineses, tambor e címbalos pequenos, recebendo críticas muito favoráveis. Chong Kit Pai toca também outros instrumentos chineses e ocidentais. Tem participado activamente emtrabalhos sociais e formação, com o objeftivo de cultivar jovens músicos, tendo estabelecido vários grupos musicais e bandas de percussão em Macau, que dão espectáculos para as eacolas e para a comunidade. Foi convidado para ser jurado do I Concurso Nacional de Música Orquestral para Escolas Primárias e Secundárias, em 2000, sendo também convidado para participar no Primeiro Seminário Nacional de Música de Percussão, em 2001, tendo tocado no Concerto Nacional de Música de Percussão.

Chong Kit Pai é presentemente membro da Associação de Música de Percussão, Associação de Músicos Chineses, Conselho da Orquestra Nacional Chinesa, Comité de Música de Percussão e Presidente da Associação de Música Nacionl de Macau.