《解憂雜貨店》的故事從三個無所事事的年輕小偷誤闖了一間早已廢棄的“浪矢雜貨店”開始，而這偶然的闖入，令他們所在時空和一封封信件交疊在一起。在過去與現在交界的棱鏡上，三個青年迷茫而又清晰地前進著。不同的時態在他們的身上同時行走，也讓他們的內心產生了微妙的變化。
《解憂雜貨店》的時間跨度長，空間變化節奏快，人物眾多，故事的設定包含不少歷史背景，例如奧運會、互聯網的發達等等。在閱讀小說的過程中，讀者可以想像故事發生的場景，說話的語氣，甚至是人物的衣著、儀態等等；又譬如，在讀到一些跳脫的年份如1980、2012等，也可以做筆記幫助自己進入情節。但舞台劇是獨特的，甚至可以說是“轉瞬即逝”的，要如何呈現這樣錯綜複雜的人物關係和故事情節呢？
這次上演的《解憂雜貨店》非常直白，直接在舞台最醒目處呈現故事發生的時間，觀眾一下就能抓住人物此時在過去還是在現在。此外，小說中有著大量的書信片段，而這些片段大部分是以敘述、抒情為主的。對於“戲劇”中需要的事件、衝突來說，在表達形式上有些許不同。《解憂雜貨店》演出版不斷嘗試“立體化”這些文字：譬如月兔的信中重複自己內心的糾結、對事業的擔憂、對男友的不捨⋯⋯文字可以很快地把我們帶入月兔的心靈空間，演出則把信件中的行動視覺化 ，並且用舞台語彙展示出來：有皮影的表達，也有融入木偶劇的元素等；音樂既會伴隨著每一次場景的切換，也用其節奏的轉變承接著上、下兩場戲的氣氛。空間設計上，有時是左、右分開寫信和收信的對象，有時則是上、下的方式，利用燈光的顏色、明暗，刻意在寫信和回信之間，尋找“衝突”。舞台以戲劇人物的行動為“軸線”，用綜合且整體的 方式去調動觀眾，使小說內容更具有表演性。
在觀看演出的過程中，大家不妨關注舞台的空間轉換，上下左右的設計各代表著甚麼；此時人物在想些甚麼；過去、未來又是如何在這一個小小的空間重遇？劇場是一場夢，但這夢又是真切的。在感受這齣戲的溫暖時，同時也可以看看劇場是怎樣的一種魔法，將這種溫暖，真實、有效而又即時地傳遞給坐在觀眾席的你。
文：Frankie Wong
一個喜愛文字的戲劇愛好者