浪矢雄治：馬冠英
和久浩介／浪矢貴之：劉柏辰
敦也：劉歐楠
翔太：劉政
幸平：王萌
月兔（靜子）：陸媜婷
松岡克朗：李玨
迷途的小狗（武藤晴美）：高若芯
惠理子：周相宜

日本推理小說作家，1958年出生。於大阪府立大學電氣工學科畢業後擔任工程師，利用工餘時間寫書。1985年憑《放學後》奪第三十一屆江戶川亂步獎後，當全職作家。

東野的文筆精煉，寫作風格多元且題材廣泛，至今已出版逾百部小說。初期的作品多屬本格派推理，注重解謎。後來脫離傳統框架，偏向社會派推理，注重犯案動機及人物刻畫。理科出身的他，更把科學元素融入作品，如“伽利略系列”。

代表作包括《嫌疑犯Ｘ的獻身》、《解憂雜貨店》、《白夜行》等。其中《嫌疑犯Ｘ的獻身》獲第一百三十四屆直木獎及第六屆本格推理大獎，並入圍美國推理作家協會愛倫坡獎。

“我一直堅信，他們想寫信，都是因為內心破了個洞，重要的東西正在從那個破洞逐漸流失。人的心聲，是絕對不能無視的呀。”——浪矢爺爺

小鎮上有一間廢棄的雜貨店。它曾被稱為“解憂雜貨店”，只要把煩惱困惑寫在信上投進去，翌日會收到店主浪矢爺爺的回信。

一個深夜，三名犯了事的年輕人闖入雜貨店，竟收到一封封來自過去的信。求助者包括在愛情與夢想之間猶豫的運動員、在理想與現實之間掙扎的音樂人、在親情與未來之間迷失的少女。

在人生旅途迷路的三位年輕人，為站在人生交叉點的求助者解憂。別人得到重生的同時，自己亦找到救贖。不同的故事、不同的時空、不同的機緣，把各人連繫。

《解憂雜貨店》有別於東野圭吾其他的推理小說，沒有兇案，有的是溫暖人心的文字。

首先，從劇本上來說，無論是哪一版的電影都或多或少地刪減了書中五大章節其中的某些人物及故事。但是《解憂雜貨店》兩個半小時的話劇演出中，完整度高達95%。在改編上難度最大的難題是如何給已經被小說“劇透”的觀眾帶來驚喜，以及如何吸引從未看過小說的觀眾走進劇場。這些問題對於導演團隊都是極大的挑戰。

我們做出了一個大膽的決定，放棄使用高科技多媒體等表現形式，用“質樸”給予現場觀眾的靈魂一次溫柔暴擊！偌大的舞台搭建一個兩層樓的日式小屋，在一次又一次的旋轉中完成它華麗的變身。它，可以是雜貨店，可以是居酒屋，可以是魚店，可以是丸光園，甚至可以變成露天手影電影院。能穿越時空的發光牛奶箱、突閃即成的霓虹閃爍東京都、機關重重暗含心機的地板道具等等，一登場便會引起觀眾驚呼。

《解憂雜貨店》是東野圭吾先生非常珍愛的作品之一，對於這部作品的真人化改編，東野圭吾先生自然非常慎重，取得改編權的難度可想而知，導演團隊為獲得該劇版權，花了一年多時間精心籌備方案，做到了盡善盡美，提交時候已經達到了可以直接落地執行的程度，終於得償所願，有機會親自把這部溫暖人心的作品搬上中國的舞台。

《解憂雜貨店》的故事從三個無所事事的年輕小偷誤闖了一間早已廢棄的“浪矢雜貨店”開始，而這偶然的闖入，令他們所在時空和一封封信件交疊在一起。在過去與現在交界的棱鏡上，三個青年迷茫而又清晰地前進著。不同的時態在他們的身上同時行走，也讓他們的內心產生了微妙的變化。

《解憂雜貨店》的時間跨度長，空間變化節奏快，人物眾多，故事的設定包含不少歷史背景，例如奧運會、互聯網的發達等等。在閱讀小說的過程中，讀者可以想像故事發生的場景，說話的語氣，甚至是人物的衣著、儀態等等；又譬如，在讀到一些跳脫的年份如1980、2012等，也可以做筆記幫助自己進入情節。但舞台劇是獨特的，甚至可以說是“轉瞬即逝”的，要如何呈現這樣錯綜複雜的人物關係和故事情節呢？

這次上演的《解憂雜貨店》非常直白，直接在舞台最醒目處呈現故事發生的時間，觀眾一下就能抓住人物此時在過去還是在現在。此外，小說中有著大量的書信片段，而這些片段大部分是以敘述、抒情為主的。對於“戲劇”中需要的事件、衝突來說，在表達形式上有些許不同。《解憂雜貨店》演出版不斷嘗試“立體化”這些文字：譬如月兔的信中重複自己內心的糾結、對事業的擔憂、對男友的不捨⋯⋯文字可以很快地把我們帶入月兔的心靈空間，演出則把信件中的行動視覺化，並且用舞台語彙展示出來：有皮影的表達，也有融入木偶劇的元素等；音樂既會伴隨著每一次場景的切換，也用其節奏的轉變承接著上、下兩場戲的氣氛。空間設計上，有時是左、右分開寫信和收信的對象，有時則是上、下的方式，利用燈光的顏色、明暗，刻意在寫信和回信之間，尋找“衝突”。舞台以戲劇人物的行動為“軸線”，用綜合且整體的方式去調動觀眾，使小說內容更具有表演性。

在觀看演出的過程中，大家不妨關注舞台的空間轉換，上下左右的設計各代表著甚麼；此時人物在想些甚麼；過去、未來又是如何在這一個小小的空間重遇？劇場是一場夢，但這夢又是真切的。在感受這齣戲的溫暖時，同時也可以看看劇場是怎樣的一種魔法，將這種溫暖，真實、有效而又即時地傳遞給坐在觀眾席的你。

文：Frankie Wong
一個喜愛文字的戲劇愛好者