愛與孤獨是藝術家亙古不變的創作命題，但呈現方式不盡相同。當來自德國的編舞家Nir de Volff遇上中國的舞者，會創出怎麼樣的詮釋？
Nir de Volff並非首次來澳，2019年詩篇舞集曾邀請他合創《假笑交響曲——未開場的收場白》，早就反映出他對當代人的生活與情感深感興趣，這次全新作品《寂寞俱樂部》繼續探討二十一世紀下科技與情感的關係。監製何雅詩說：“在數碼時代，大家好像很容易就接觸到對方，發送訊息或FaceTime（視訊通話）都很容易，但為何會這麼寂寞？科技似乎拉近了我們，但不能慰藉我們。”
是次演出的六名舞者分別來自德國和中國，包括兩位澳門本地舞者。何雅詩憶起數年前合作初期，Nir de Volff在澳門尋找跳舞的男生演出確實不容易，也不確定本地舞者能否勝任，然而經歷三年前的合作後，他對澳門舞者看來更有信心，於是這次他將帶同更厲害的舞者來澳一較高下。在一小時的演出中，除了透過肢體理解作品的意象，觀眾將會在演出中看見舞者身體的變化，因兩地舞者同樣根據BBM（Breathing Bodies Movement）的訓練而發展出一套表演方式。
甚麼是BBM？這是由Nir de Volff開發的一套呼吸身體運動技巧，著重張開口以胸腔呼吸而非腹式呼吸，引導舞者開發自己的身體，嘗試把身體不活躍的區域激活起來。何雅詩指一般本地訓練熱身只著重動作及關節上，而BBM卻不一樣，她解釋：“我們其實是有呼吸，但沒講得很清楚是如何呼吸，當中有一種以色列Gaga技巧（強調由內而外的能量、感官與動作的關係），由慢到快，由身體中間延伸到關節，再開闊一點。你能看見過程，約一小時便可看到人的擺動愈來愈大，自然地加大呼吸，然後去到一個狀態會放開自己，很自然，沒半點強迫自己，挺神奇的。”她看到舞者多嘗試了一些他們平常不會做的動作，注重細節的Nir de Volff亦愛對舞者提問，引發舞者的思考，再發展成舞蹈。作品中有獨舞也有群舞，以展示不同個體對觸摸、碰撞和愛的感受。
文：黃詠思
觀眾、刺繡女工、前傳媒人，2018年“戲劇通——聽講現當代劇場這件事”學員，2019年“評地”駐站評論人。現時擔任藝術行政及策展工作。