The Cotton Kids

A banda The Cotton Kids foi fundada em 2018. Os membros principais são a jovem guitarrista e vocalista Mina Pang, o guitarrista Uncle Ray (pai de Mina, Raymond) e o jovem baixista Twinkle Chan. Para participar do hush! Concertos de Verão convidaram a baterista Jennifer.

Além de tocar surf rock apenas com instrumentos, a The Cotton Kids também toca heavy metal, rock dos anos 80 e 90 de Hong Kong, Japão e Taiwan e também rock clássico europeu e americano. A banda conquistou o quarto lugar e o prémio de banda mais popular no "Concurso de Bandas Juvenis de Macau" em 2020 e a jovem guitarrista Mina Pang ganhou o título de "Melhor Guitarrista" aos dez anos. A banda The Cotton Kids começou a participar em apresentações públicas de caridade em 2018. A banda pretende divulgar a música surf rock e participar na promoção da cultura musical de bandas de Macau e promover a alegria através da música.

Chai Kefu

A fundação de Chai Kefu é um grupo musical que reúne músicos de Taiwan e Macau, com base numa coleção de escritos que são coloridos pela literatura chinesa e encapsulam a filosofia oriental em torno das realidades das relações humanas mundanas.

O projeto foi iniciado em 2018 pelo mentor, vocalista e guitarrista Teng Chi-Feng, e em 2019, o grupo cantou sobre o seu desdém por estar limitado pela realidade, a sua raiva contra a injustiça e a sua decisão de permanecer fiel a si próprio com a canção "The Wolf's Ambition", pela qual o grupo foi homenageado como uma das futuras estrelas do futuro da KKBOX de Taiwan.

Chai Kefu é como os 108 heróis que se tornaram bandidos no Monte Liang em "Margem da Água", ou o Juramento do Jardim dos Pêssegos em "O Romance dos Três Reinos", "Dormir no mesmo quarto, ser como irmãos. Trabalharemos juntos para alcançar grandes feitos". O espírito da canção é o mesmo que o de "Irmandade no Jardim dos Pêssegos".

A música de Chai Kefu baseia-se na análise do confronto entre o ganho e a perda, o certo e o errado, o bem e o mal, e a ilusão da eternidade no mundo, para encontrar um equilíbrio e uma saída que não tem resposta.

Iron Son

Iron Son é composto pelos músicos locais Iron Ian (vocalista) e Jason Chang (produtor musical). O seu canal de música no Youtube, "IronSon", foi fundado em 2017 e é um canal de música pop que se concentra em canções de covers, com mashups formando um novo estilo único que tem sido bem recebido pelos ouvintes e favorecido pelas plataformas de media taiwanesas. O canal tem actualmente mais de 70, 000 subscritores e 10 milhões de visualizações. O canal produziu algumas das faixas mais apreciadas, sendo a mais popular o mash-up "Cover Iron Ian x Eric Chao What’s Wrong", que recebeu mais de 2 milhões de visualizações no YouTube. Além disso, nos últimos anos, a dupla tem colaborado com vários jovens artistas e organizações de Macau, Hong Kong e da China continental. Entre eles, Yang Chaoyue (membro dos Creation 101), que compôs e escreveu a letra do seu single de estreia a solo, "Follow Me", que é também o tema do anúncio de 2018 do Kyoto Nin-Jiom. A dupla lançará o seu primeiro EP em mandarim [I Was Here] em 2021.

Náv

O Náv é uma banda de handpan de Macau formada em meados de 2019 quando os dois membros fundadores Dave Wan Kuan Kao e Manuel Variz se conheceram e actuaram juntos pela primeira vez num evento local denominado Connections - Community Gathering.

Em 2020, o tocador de didgeridoo Peter Kam juntou-se à banda. Desde então, têm vindo a criar paisagens sonoras meditativas usando o Handpan, um instrumento orgânico da nova era, combinando ritmos de percussão com melodias hipnóticas e as notas graves mais profundas do didgeridoo.

Composta por três músicos talentosos, Náv dedica-se a criar música original honesta e genuína que se inspira numa vasta gama de géneros musicais, incluindo world music, rock e folk. O trabalho da banda é uma poderosa expressão emocional das experiências da vida.

GIMME 5

Formada em 2021, a GIMME 5 é composta por Iron Ian na voz,

Tony Tang na guitarra, Poker Ng na guitarra baixo, Ray Au nos teclados e Bosco Lam na bateria. O "5" em GIMME 5 não se refere apenas aos cinco membros da banda, mas também espera que a nossa música seja tão funky e de fusão como o nosso nome sugere. Tal como o nosso nome, esperamos que a nossa música dê às pessoas um sentimento de felicidade, ressonância e apenas toque por diversão. O estilo musical da banda é principalmente funky e fusão. O estilo de música da banda é principalmente funky e fusão, com composições originais como "Gimme 5", "Happy Wife Happy Life", etc. Os 5 membros têm estado activos em diferentes bandas locais em Macau no passado, e têm muita experiência em actuações de grande e pequena escala, e têm participado em várias actuações musicais e comerciais, gravações de TV, festivais e concertos em Macau e no Continente, tais como o MGM MACAU Oktoberfest, o Shenzhen Fringe Festival, hush!, Edição de Macau do Keep Running, etc.

Blue Rhythm

A Blue Rhythm é composta por quatro músicos de Macau: Gregory, o primeiro Mestre de Trombone de Jazz em Macau e um dos poucos instrumentistas de sopro a usar efeitos, Ao Fai no piano, Mars no baixo e Roy na bateria, todos eles artistas activos em Macau e apaixonados pelo ritmo. A banda toca uma variedade de estilos musicais: funk, neo-soul, ECM, blues e rock. Esperam levar o público ao rubro com a sua música.

Green Summer

Green Summer é um projecto marcado por uma sonoridade Pop/Rock numa vertente electrónica/New Age, sem esquecer as raízes musicais dos membros da banda como Jazz, Soul, Funk e Folk.

Novas canções especialmente compostas para o hush! juntam-se a outros temas originais e versões com arranjos também da autoria dos músicos, num repertório descontraído adequado ao ambiente do festival, dando especial ênfase às sonoridades acústicas tendo como referência os famosos MTV Unplugged. Lon Wong é um músico local que conta com vasta experiência de actuações públicas, tendo colaborado com os Green Summer em diferentes projectos musicais. Para a edição do hush! 2023, Lon é o artista convidado contribuindo para este concerto com a riqueza tímbrica e harmónia da sua abordagem à guitarra.

ICHIKA NITO

Ichika Nito é um guitarrista, músico e produtor discográfico japonês cujo canal no Youtube tem mais de 2,4 milhões de seguidores e muitos dos seus vídeos foram vistos mais de 10 milhões de vezes. Foi eleito o 8º dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos pelos leitores da revista britânica Total Guitar. Ichika Nito começou o seu percurso musical com o carregamento de música e covers. Mas, passado algum tempo, decidiu mudar para vídeos curtos originais com títulos interessantes. Depois de mudar para este método, o seu canal no YouTube ganhou rapidamente cerca de 1 milhão de seguidores. As capacidades de Ichika para tocar guitarra são tão únicas que ele é muitas vezes referido como a "Impossível de Tocar", e é um diamante brilhante na indústria musical. A sua combinação de técnica complexa e som caraterístico e reconhecível conquistou a atenção mundial. O seu estilo não convencional e experimental de música original cativou tanto os fãs como outros músicos, tornando-o um artista muito apreciado e uma grande influência para os músicos de todo o mundo.

"Awakening" on Ichika Nito Signature Guitar - Ibanez ICHI10

When you need to impress a girl but you only have a guitar and 20 seconds

Splash Town

Splash Town é uma nova banda de funk/latino formada para promover as obras musicais de Jamiroquai, George Benson e o género funk/latino. A banda é composta por um grupo diversificado de membros formados em diferentes correntes musicais, cada um com mais de 10 anos de experiência em actuações musicais ao vivo. Embora a banda se concentre no funk/latino, também escrevemos e tocamos músicas nos estilos jazz/rock/pop/rap/fusão. Como um grupo de músicos que estão ansiosos e apaixonados por atuar em frente a um público, fazemos o nosso melhor para oferecer o melhor espetáculo possível. Esperamos trazer um novo impacto ao palco "hush!", mostrando o nosso jovem talento, bem como a nossa estética de palco e entretenimento divertidos e bem concebidos.

Deer Apocalypse

Deer Apocalypse significa "Revelação" em chinês, sendo o veado a imagem de marca da banda, e outro significado em inglês é uma carta escrita a um desastre, Deer and Dear têm o mesmo som, pelo que o objetivo da banda é tornar-se um meio de diálogo com todos os desastres, e criar de uma forma que liberte emoções. Após a trágica morte do vocalista da banda, Ray, a mesma decidiu reorganizar a banda para continuar a viagem. Stephen juntou-se à banda e assumiu o papel de vocalista principal e a banda mudou de heavy metal para heavy rock para corresponder à interpretação de Stephen do estilo pesado da banda.

Funkroller x Jay Cuevas

Funkroller x Jay Cuevas 
 
Os Funkroller são uma banda de fusão baseada no funk, que tem como objetivo levar o público às nossas batidas com ritmos fortes. Os Funkroller são originalmente uma montanha-russa de funk, mas não se limitam ao funk, incorporando também jazz, hiphop, soul, etc. A nossa mais recente colaboração é com o rapper Jay Cuevas, que deu um concerto em maio com grande sucesso.
 
Jay Cuevas é um rapper filipino que lançou o seu primeiro álbum a solo, The Self Evaluating, em 2022. Tem estado ativo em várias livehouses locais e eventos de hip hop, tendo actuado no Cubic, Lma, DD3, Sound Department (HK), Coloane Yacht Club e muitos outros. Actuou no Cubic, Lma, DD3, Sound Department (HK), Coloane Yacht Club e muitos mais.

Bedroom Pirate

O quarto de dormir é o local onde as pessoas descansam, dormem e o espaço mais privado onde desfrutamos de tempo só para nós, e pirata é geralmente considerado como significando predador. Bedroom Pirate espera usar a música para invadir o espaço mais privado das pessoas, permitindo-lhes desfrutar de música no seu tempo privado.

Formada no início de 2023, a Bedroom Pirate é composta por seis jovens amantes da música: Ian Sin Tong (voz), Park Haeun (violino), Chio Song Meng (guitarras), Cheong Sio Hong (teclados), Lei Hoi Teng (baixo) e Che Meng Fai (bateria), é uma banda com uma combinação de J-Pop, J-Rock, Jazz e outros elementos.

Kula Shaker

Kula Shaker é uma banda britânica de rock psicodélico. Liderada pelo vocalista Crispian Mills, a banda surgiu na era da música pop pós-britânica no final dos anos 1990 e venceu o prémio "Acto de Revelação Britânica" nos Brit Award. A banda alcançou sucesso comercial no Reino Unido, marcando vários sucessos no top 10 da tabela de singles do Reino Unido, incluindo "Tattva", "Hey Dude", "Govinda", "Hush" e "Sound of Drums". O álbum de estreia da banda, "K", alcançou o primeiro lugar na tabela de álbuns do Reino Unido. Alcançou o número 879 nos 1000 Melhores Álbuns de Todos os Tempos de Colin Larkin, Terceira Edição (2000). Conhecida por seu interesse pela música tradicional indiana, cultura e misticismo, a banda escreveu muitas de suas canções mais conhecidas, incluindo "Tattva" e "Govinda", com letras escritas em sânscrito. Muitas das canções de Kula Shaker apresentam instrumentos tradicionais indianos, como cítara, tambura e tabla, justapostos a instrumentos de rock ocidental baseados em guitarras. Conhecida por seu interesse pela música tradicional indiana, cultura e misticismo, a banda escreveu muitas de suas canções mais conhecidas, incluindo "Tattva" e "Govinda", com letras escritas em sânscrito. Muitas das canções de Kula Shaker apresentam instrumentos tradicionais indianos, como cítara, tambura e tabla, justapostos a instrumentos de rock ocidental baseados em guitarras.
Os Kula Shaker dissolveram-se em Setembro de 1999, mas voltaram a reunir-se em 2004, reformulando a banda de uma forma lenta e discreta até 2006, altura em que foi amplamente divulgada. A banda lançou o seu terceiro álbum "Strangefolk" e o quarto álbum "Pilgrims Progress" em 2007 e 2010. Regressaram em 2016 com uma digressão europeia quase esgotada e um novo álbum, K 2.0, que recebeu excelentes críticas dos meios de comunicação social e dos fãs. Após um longo hiato, a banda lançou o seu sexto álbum, “1st Congregational Church of Eternal Love and Free Hugs” em Junho de 2022, seguido de uma digressão europeia por vários países. O seu sétimo álbum, "Natural Magick", será lançado em Janeiro de 2024 e anuncia o regresso do teclista Jay Darlington, bem como a reunião dos quatro membros da formação clássica da banda (Crispian Mills: guitarra/vocais; Jay Darlington: Hammond orgão/teclado; Alonza Bevan: baixo; Paul Winter-Hart: bateria).

Indian Record Player video
https://www.youtube.com/watch?v=CsPvDqGWoyE

Waves
https://www.youtube.com/watch?v=b4dYLWsCc94

Waves on Italian TV
https://www.youtube.com/watch?v=6aISE1rmNtA

Kula Shaker - Infinite Sun
https://www.youtube.com/watch?v=t-N7ckQioU0

Kula Shaker Full Set - K2.0 Tour 2016 - Cologne, Gloria Theater
https://www.youtube.com/watch?v=o_2M2L42Hcg

Kula Shaker - Govinda (Live on The Chris Evans Breakfast Show with Sky)
https://www.youtube.com/watch?v=sIOmDm4N8YY"

WhyOceans

Desde a sua criação em 2005 em Macau, que pretende proporcionar uma boa experiência audio e visual ao público. Com diferentes preferências musicais a banda estabeleceu com sucesso um estilo musical único. A sua música tem diferentes elementos de Post Rock / Soundtracks / Alternative. Participou em várias digressões em Macau, Hong Kong, Taiwan e no Interior da China. Participou em concertos de grande escala como o "MIDI Festival" e o "SpringScream Music Festival".

Desde a sua criação, lançou três álbuns de estúdio, "At Land", "Inmost Dens of Emilie" and "Deserted Symphony" que passaram em estações de rádio estrangeiras no Japão, Polônia, Canadá, etc. e foi apresentado por críticos de música em plataformas de música estrangeiras, como Japão, Coréia do Sul, Polônia, França e Alemanha, etc.. O design gráfico de 《Inmost Dens Of Emilie》 também foi premiado pelo TOPAWARDS ASIA do Japão e pelo HKDA GLOBAL AWARDS de Hong Kong.

SOKONINARU

SokoNiNaru foi formada em Osaka em 2011, e começou apenas com o guitarrista Suzuki Juko e o baixista Fujiwara Misaki, mas as actuações ao vivo da banda, com as suas vozes duplas, têm sido comparáveis às de uma grande banda. Isto deve-se à sua técnica espantosa, que lhes permite executar frases complexas, ou as mudanças rápidas que são uma das especialidades da banda, com facilidade. Agora, com a adição de Shodo Saito, que os tem apoiado na bateria nos últimos anos, o trio é uma das poucas unidades musicais que alcançou uma "taxa de sincronização de 100%". Os dois foram influenciados por Ling Tosite Sigure durante os seus anos de escola secundária e começaram a desenvolver a ideia de formar uma banda, tal como a reprodução do primeiro, JUDY AND MARY, antes de se tornarem famosos. Para além da semelhança das suas composições, também partilham gostos semelhantes. A música dos Sokonen Naru herda a linhagem do rock japonês dos anos 80 e 90, e é possível encontrar clips dos seus antecessores LUNA SEA, NUMBER GIRL, etc. no YouTube. De facto, SokoNiNaru estreou-se em 2015, assinando com a mesma editora indie KOGA Records que produz NUMBER GIRL e KEYTALK. Em apenas alguns anos, SokoNiNaru lançou 5 mini-álbuns que atingiram as tabelas ORICON, lançou vídeos com uma média de centenas de milhares de visualizações e fez uma digressão pela Europa durante um mês inteiro, tornando-o um dos membros mais visíveis da cena rock japonesa.

掌で踊る(Tenohira De Odoru)

そこに鳴る - 業に燃ゆ【Official Music Video】Sokoninaru - Gou Ni Moyu

Daze in White

Uma banda local de Macau, o tema das canções gira em torno da vida, acreditamos que a vida está cheia de coisas que não são tão boas como gostaríamos que fossem, mas temos de ter a mentalidade de viver com isso e ser corajosos e trabalhar arduamente para continuar a enfrentar as nossas próprias vidas.

Free Yoga Mats

Os Free Yoga Mats dedicam a sua música à sua família e amigos próximos.

Os Free Yoga Mats são uma banda de rock de 5 elementos que nasceu nas ruas sombrias de Macau. São um verdadeiro choque de culturas, com membros originários de Macau, Portugal, Singapura e Austrália, unidos pela paixão de criar músicas originais.

A sua música é um espelho da natureza agitada da cidade; barulhenta, dinâmica, melódica e assente na unidade. O seu som combina todos os estilos de música rock, desde o alternativo, punk ao hardcore. Um concerto dos FYM é uma experiência musical de alta energia, com uma voz agressiva, acompanhada por guitarras pesadas e melódicas, linhas de baixo e uma bateria percussiva implacável. Todos os membros já tocaram noutras bandas no passado e trazem o seu próprio estilo musical para a mistura, o que faz com que os Free Yoga Mats soem bastante únicos. Lançaram o seu EP de estreia “Made In Macau” no final de 2019. Gravado e produzido no “Chicken Beef Recording Studios” pelo lendário Mr. Rice Leong e masterizado por Steve Smart do “Studio 301 Sydney Australia”.

A banda dedica a sua música à sua família e aos amigos próximos. Já não estão enjaulados, os FYM estão ansiosos por agitar a grande baía e mais além!

SULD

SULD é uma banda formada por cinco músicos mongóis, que combina folk, rock, metal e música mundial. O fundador da banda, Baisile, é de Hulunbuir e foi um antigo músico da Orquestra Sinfónica Nacional da Mongólia Interior. Ganhou o prémio de ouro do Concurso Internacional Khoomei (canto de garganta tuvano) em Tuva, na Rússia, e o primeiro prémio do primeiro concurso internacional Khoomei na China e o conquistou o primeiro prémio das canções folclóricas de som original organizado pelo Departamento de Cultura Chinês. Formou os SULD em 2014 e tem composto, arranjado e escrito letras para cada um dos seus álbuns com os membros da banda. Todos os membros da banda têm ouvido música folclórica da Mongólia desde que eram jovens e estão ligados aos sons da natureza. Usam instrumentos, melodias, história, cultura, o poder da natureza, e as suas crenças e ideais comuns para recriar a solidão daqueles que vagueiam pelas cidades industriais. Desde a sua criação, a banda realizou mais de 200 espectáculos em mais de 100 cidades da Europa, América e Ásia, incluindo festivais de música, digressões de concertos e programas de intercâmbio musical. Lançou os álbuns musicais "Ferris Bueller", "Memory" e "Chinggis Khaan" e, em 2022, lançará a sua primeira adaptação das canções folclóricas mongóis "Hun Galuu". 
No primeiro semestre de 2023, a sexta temporada da digressão nacional, a música de SULD já viajou para Anshan, Shenyang, Changchun, Harbin, Tianjin, Hohhot, Lanzhou, Chengdu, Kunming, Wuhan, Nanchang, Nanjing, Pequim, Hangzhou, Xangai, Suzhou e Jiaxing, permitindo ao público encontrar a relva verde e o céu azul que outrora se perderam. 

SULD - Ao Vivo “Olá Chongli-Thaiwoo Midi Music Season 2020”

SULD – A Memória do Nomadismo

The Hot Dogs Express

A Hot Dogs Express é uma banda de jazz fusion sediada em Macau que oferece uma emocionante aventura musical. Inspirados por bandas lendárias como os Yellowjackets, combinam jazz elétrico moderno com composições originais, criando um som único e cheio de energia. Com atuações em locais de renome como o D2 Jazz Festival, The Hot Dogs Express proporciona uma jornada inesquecível de jazz fusion. Prepare-se para uma experiência incrível com esta banda dinâmica.

AVIBE

A marca de hip-hop de Macau AVIBE, na sua forma escrita, significa "A VIBE", que pode ser interpretada como uma espécie de atmosfera, ou uma vibração de topo, um duplo sentido. O nome é inspirado na harmonia dos dois primeiros dígitos do código de área de Macau, "85", o que implica que a música criada é aceite, amada e reconhecida pelo público local, e representa o som hip-hop local, que está a ser partilhado em todo o mundo. Desde a sua criação em 2020, a banda tem estado envolvida em vários eventos organizados por diferentes organizações e projectos de produção musical nos bastidores, bem como em intercâmbios e colaborações na indústria musical. Com a sua rica experiência de palco e capacidade de produção musical, tornou-se uma das mais representativas, prestigiadas e de grande escala marcas de hip-hop em Hong Kong.

Patrick WH

Patrick WH é um compositor local que compôs várias canções populares para cantores locais, incluindo a canção "Sorrow of the Wind Tree", para a qual compôs, arranjou e filmou o videoclip. Com esta canção, o cantor conquistou o “Prémio de Bronze para o Melhor Estreante VIP” na "4a Cerimónia de Entrega de Prémios VIP Topo da Tabela" e foi selecionado para o "17ª Edição TDM Best of The Pop" e para a "4ª Cerimónia de Entrega de Prémios de Vídeoclips de Macau" em 2019.

Em 2021, Patrick WH começou a lançar suas canções eletrónicas solo "Adjustment Period" e "Gravitron", e em 2022, compôs a canção eletrónica "Parade", que expressa as características do AusLatin Parade. A música foi gravada para o Mowave AusLatin Original Music Project e lançada como um álbum. Foi também convidado a atuar na festa de lançamento do álbum, onde apresentou uma série de música eletrónica utilizando um teclado de música eletrónica, uma cabina de DJ e efeitos sensíveis ao toque.

INSPR’D

Dr. João Marcos Mascarenhas (teclados) trabalhou como compositor/artista no Brasil, EUA, Europa e Ásia com as lendas do jazz Randy Brecker, Hendrik Meurkens, entre outros.

O virtuoso da guitarra Ryan Carrol é também cantor e compositor. Apresentou-se em todo o mundo em casinos, hotéis, concertos concertos e sessões de trabalho na Ásia.

Betchy Barros, cantora e compositora, formou-se na Academy of Contemporary Music em Londres. Em Macau tem actuado actuou em vários eventos, incluindo: exposições de arte, desfiles de moda e muitos mais.

O baterista Luis Bento, fez digressões pela Europa com grandes nomes da cena musical portuguesa como Carlos Benavente, Jorge Pardo, entre outros. Actua intensivamente em HK, China continental, Tailândia e Macau.

O convidado especial, Ivan Pineda, é um baixista virtuoso com mais de 15 anos de experiência em diferentes cenários musicais. Viajou por todo o mundo e encontrou a sua nova casa em Macau.

Os INSPR'D tocam soul, rock, pop, funk, jazz fusion, blues, West African, Brazilian, e outros estilos de música contemporânea. Novos trabalhos originais a caminho!

Whale Belly

Whale Belly era anteriormente conhecida como a banda de Macau Joking Case, mas mudou de nome devido a uma mudança de membros. O estilo musical da banda é maioritariamente pop. A banda é constituída por 5 jovens músicos activos na cena indie de Macau. As composições da banda são inspiradas na vida quotidiana dos seus membros, e a banda sempre insistiu que cada membro é responsável pelos arranjos e letras de todas as suas composições. Os cinco membros da banda são Coco (voz), Dash (guitarra), Pong2 (baixo), Rill (teclados) e Ronald (bateria).

Whale Belly tem o seu nome na letra da canção Lift dos Radiohead, e os membros esperam que os ouvintes possam ouvir o trabalho da banda como se estivessem imersos na barriga de uma baleia nas profundezas do mar, separados da realidade da vida, e ter uma experiência espiritual gratificante.

Winifai

Cantora e compositora indie de Macau, vocalista da banda #FFFF99. Começou a participar em concursos de canto quando estava na universidade e conquistou muitos prémios. Em 2018, foi a intérprete convidada da digressão asiática "Cenário do Banco do Passageiro" do cantor taiwanês Rachel Liang em Macau, cantando "Separação Pacífica" com o mesmo, e foi uma das intérpretes de "SOLER & Friends" em Macau e Guangzhou de 2022 a 2023. Em termos de canções originais, venceu o "Prémio de Canção Favorita" durante quatro anos consecutivos, de 2018 a 2022, com as suas canções originais no "TDM Best of The Pop", bem como o "Prémio de Melhor Letra" em 2019 e 2022. O seu principal estilo de actuação é o pop, mas também é influenciado pelo R&B, soul e jazz. Lançou singles como "Irgachefe", "Hide And Seek", "Circles", etc. Em Julho de 2022, lançou "HEAL", um álbum EDM em colaboração com o produtor musical local T.E.N.. O single principal "Free And Wild" foi utilizado no programa de televisão coreano "SOMEBODY S2". A faixa-título do álbum "Free And Wild" foi usada como canção num episódio do programa televisivo coreano "SOMEBODY S2" e acumulou 700,000 visualizações no YouTube. Para além de actuações a solo, é também o vocalista da banda “FFFF99", na qual participou em festivais de música locais como "hush! Concertos na Praia", "Sim! Full Band" e "Maratona de Concertos Amor Infinito". Actualmente, participa em várias actuações musicais e lança canções no seu canal do YouTube.
 

Associação de A Cappella de Macau

A Associação de A Cappella de Macau tem como objectivo promover a cultura musical a capella em Macau. Foi formalmente criada em Julho de 2012. Os seus membros são residentes de Macau, nascidos e criados em Macau e mantes do canto e da música a cappella. Durante os 11 anos desde a sua fundação, o grupo participou em várias apresentações, incluindo o concerto nocturno "Happy Sing", Desfile por Macau, Cidade Latina 2013, Sessão Especial da Fundação Macau - "Com Acompanhamento" (Agosto de 2014), "On the Road" (Outubro 2015), um musical a capella light "Our Times" (Outubro 2017), uma sessão de partilha musical a capella "Singing Together" (Novembro de 2019) e a 20 de Dezembro de 2019, o grupo foi convidado a cantar com diversos grupos a capella no “Espectáculo de Variedades em Comemoração do 20º Aniversário do Regresso à Pátria de Macau”, "Maratona de Concertos Amor Infinito" organizada pela Direcção dos Serviços de Turismo (Fevereiro de 2022), o 10.º Aniversário do Concerto A Cappella da Associação "Aca Story" (Fevereiro de 2022) e o 10.º Aniversário da criação Associação "Aca Story" (Março de 2023), que é o primeiro concerto a cappella da Direção dos Serviços de Turismo de Macau em Hong Kong, entre outros. Acumularam uma série de adaptações a cappella de canções populares e publicaram um livro com cinco composições originais. Participam activamente e cooperam com diferentes áreas artísticas, contribuindo para a diversidade da música local de Macau.

The Land Of Children

A banda foi formada no Verão de 2009, com o vocalista Ken Wong, o baterista Lo Kwong e o guitarrista CK Lei. Os três conheceram-se na mesma escola e formaram a banda porque queriam participar em concursos de música. Após a formatura, Ken Wong e CK Lei viajaram para Taiwan para continuar os estudos, onde tiveram a oportunidade de participar em mais actuações e competições de bandas, absorvendo diferentes experiências e culturas, e começaram a escrever as suas próprias canções. Em 2017, a banda passou a contar com o baixista Adriano Wong, que conheceram num concurso de música.

BBA Trio

Bego (guitarra), Andy (baixo) e Bruno (bateria) são todos estudantes do primeiro ciclo do ensino secundário em Macau. Conheceram-se através dos seus estudos na Associação de Promoção do Jazz de Macau e formaram a banda numa idade semelhante. Ao contrário de uma banda com vários membros, um trio é uma das formas mais básicas de atuação, que requer uma cooperação estreita para além das capacidades individuais, e é conhecida como uma forma interactiva de atuação. O trio cresce através da prática contínua e da cooperação, a fim de exprimir plenamente os estilos do jazz e da música latina.

Drum Kids

Somos um grupo de bateristas de elite dos 3 aos 6 anos de idade seleccionados pela Rockology Dynamic Music Productions. Por vezes é porque as crianças são activas, outras vezes é porque gostam do aspeto de um artista musical a tocar bateria. Seja qual for a razão, começámos a nossa aula de bateria de jazz para crianças e estamos loucos por ela.

Com o incentivo e a ajuda dos nossos professores, formámos uma banda chamada Drum Kids. Enfrentámos muitas dificuldades quando começámos a aprender, mas sempre que queríamos desistir, havia colegas de equipa à nossa volta para nos apoiar, e todos aprendemos uns com os outros, apoiámo-nos uns aos outros e comunicámos uns com os outros.

Desde 2022, tivemos algumas actuações que nos conquistaram e tivemos a sorte de tocar no festival hush! KIDS em 2022.

Podemos ter apenas cerca de 5 anos de idade em média, mas somos bateristas corajosos com um fogo musical e sem medo de nascer!

Jazz Pink

A banda de jazz mais jovem de Macau é composta por estudantes locais do ensino primário com uma média de idades de 9 anos: Bia no trompete, Ariana no piano, Ciana no baixo e Tina na bateria/vocais. A banda pertence à Orquestra de Jazz Juvenil de Macau da Associação de Promoção do Jazz de Macau e é dirigida pelo Sr. Au Chun Fai. A banda toca swing, basket tunes e jazz de estilo latino. Estas jovens raparigas têm tido muita experiência desde que formaram a banda em 2020: no ano passado actuaram no evento hUSH! que foi muito bem recebido. Também actuaram no Teatro Dom Pedro V e na Galeria da Fundação Rui Cunha. Este ano, estão a participar oficialmente no hUSH!

Rock KidZ

Um grupo de colegas que estudam música juntos no Rock Centre Macau. Formámos uma banda com o incentivo e ajuda do nosso professor. A nossa banda chama-se Rock Kids. Quando começámos a aprender a tocar instrumentos musicais, enfrentámos muitas dificuldades e descobrimos que lutar sozinhos era muito deprimente. Queria desistir e não sabia quando é que o estudo acabava, mas felizmente fiz vários amigos no centro de música. Todos aprendem, apoiam e comunicam uns com os outros. No processo de aprendizagem de música, tocamos música juntos, ficamos mais motivados e tomamos a iniciativa de praticar depois de voltar para casa. Dessa forma, formámos uma banda e tocamos as nossas músicas favoritas juntos. Gostamos de canções de embalar, canções pop, rock e um grupo de colegas que começou agora a aprender música juntou-se a nós.

Com esta banda com uma idade média de menos de 10 anos queremos mostrar que não se deve pensar que nunca se é demasiado jovem para seguir a estrada da música. Os pais disseram que, desde que tentemos o nosso melhor para fazer o que gostamos, nunca se é demasiado jovem! No caminho para a BAND, desde que se queira, mexa-se! ROCK & ROLL!

Amazing Show

Amazing Show é uma banda independente de Chiayi, cujo estilo musical é rock e folk com um toque retró. A banda usa instrumentos feitos por eles próprios nas suas actuações. A banda está activa desde Maio de 2016. Esta banda ciber combina instrumentos experimentais artesanais de baixa tecnologia e configuração rock, fundindo elementos de rock, folk, vintage e música experimental numa magnífica actuação. Refinando as características culturais únicas da terra, a banda estimula a imaginação e a criatividade a partir da colisão de velhas e novas gerações, procurando a estética da nova geração que pertence à terra. É um conjunto versátil que abrange a música, instalação, design, vídeo e actuação ao vivo.

Conquistas nos últimos anos:
- Prémio Marine Indie Music - Prémio do Júri no Festival Internacional de Música Marinha de Gongliao 2018
- Melhor single de rock no 10º Prémio de Criação de Som Dourado, 2019: "Rei do Fogo Eléctrico".
- 2023 é um ano frutífero para o Amazing Show. A partir de Janeiro, o grupo foi convidado a fazer digressões em Taichung, Taipé e Kaohsiung com grande densidade e, em Maio, estreou-se, atravessando o mar até Fuzhou, Xiamen, Shenzhen, Guangzhou, Wuhan, Chengdu, Pequim e Xangai, com o nome de concerto "Espectáculo Maravilhoso", tendo sido muito bem recebido.

Amazing Show - Festival de Produção de Popularidade, Transmissão  em Directo (20230617)

Amazing Show – Punição 【Vídeo ao Vivo Oficial】

Blademark

A música é comunhão, o mundo é o mesmo, a música abala o coração e rompe o céu.
São jovens com fortes aspirações, uma torrente contra a corrente, um louco que choca o vosso mundo silencioso.

Não vão parar e vão cantar com toda a força o espírito do rock and roll.
Partem daqui, usando as suas vozes como lâminas e as suas canções como memórias, e com os ritmos mais apaixonados, contam as suas histórias sanguinárias, reunindo a força da multidão, expandindo a aura, amplificando o som, e criando a cena mais brilhante, a imagem mais inesquecível.

As bocas devem gritar juntas!
O corpo deve balançar junto!
As almas devem voar juntas!

Filipe & Friends

O vocalista Filipe Tou lidera um grupo de músicos e amigos, juntamente com o cantor e compositor de longa data Bryan Chiu, para trazer música quente e fresca ao vivo para os fãs dos hush este ano! Para além de Nouis no baixo, Alan na bateria e Bo nos teclados, a banda também conta com o guitarrista japonês Aki e o recém-chegado Tom na guitarra inglesa! Cada membro da banda tem muitos anos de experiência em tocar e atuar, e têm um forte enfoque na qualidade da música e do ambiente, bem como na interação com o público. Iremos experimentar uma variedade de géneros como Chill, Pop, Rock, Funk e por aí fora! Vem experimentar Filipe&Friends ao vivo!

Sleeping Forest

A banda dedica-se a explorar diferentes temas, com letras poéticas, forte simbolismo e abstração como uma das características da banda.

A banda foi fundada pelo vocalista JM, que é também o produtor musical da banda. Escreve letras, faz arranjos e produz música sob o nome de assinatura JM.Icarus. Tendo composto, arranjado e produzido para outros artistas, as músicas dos Sleeping Forest são gravadas, misturadas e masterizadas por JM.Icarus.

Em 2022, foi lançado o single "Caleidoscópio" e o respetivo videoclip, que foi selecionado como um dos novos ouvintes favoritos do 19.º ATV e foi o primeiro a ser lançado nas principais plataformas de streaming.

Em 2023, a banda lançou o seu primeiro álbum, "Enterrar", que é um álbum completo com 11 canções, incluindo canções escritas pela banda desde a sua estreia, bem como três faixas puramente musicais e uma canção nova. O álbum é inspirado em objectos naturais e fenómenos como inundações e miragens, trazendo à tona as emoções de perda e arrependimento através de metáforas, e está cheio de forte simbolismo e abstração, formando a estética única de Sleeping Forest. O álbum divide-se em dois capítulos: a primeira metade do álbum é escatológica, acusando a humanidade de destruir a natureza, e um dia a natureza virar-se-á contra nós, e a humanidade perderá tudo; a segunda metade do álbum é sobre sentimentos, perda mas não se consegue agarrar a ela, arrependimento mas não se consegue largar, e só se consegue entregar às suas próprias fantasias, lutando entre fantasias e realidade, e eventualmente não se consegue distinguir entre o real e o ilusório.

Atualmente, está a trabalhar no seu segundo álbum e já iniciou a produção, esperando lançá-lo em 2024.eping Forest é formada por antigos membros da banda Seize the Throne, com um estilo musical rock alternativo, J-rock, Emo e Metalcore. A morte não acontece quando o corpo morre, mas quando o mundo se esquece da nossa existência. Estamos numa floresta adormecida e devemos procurar a nossa própria terra. O processo pode ser uma miragem, mas as lembranças acompanham-nos até ao fim.

GAOFUNK

O cantor e autor GAOFUNK é um dos participantes da Temporada 2 de Canta a Minha Música, vocalista e guitarrista da banda G-ELEVEN, baixista da Candy Guns, compositor, produtor, músico e DJ de rádio. Nascido em Pequim no outono de 1986, aprendeu a pintar em criança e foi exposto à música pop e rock europeia e americana durante a sua infância. Em 2005, começou a compor e formou a banda G-ELEVEN como vocalista e guitarrista principal. Em 2008, começou a compor e a produzir música. Em 2010, durante o primeiro "Projecto Música de Energia Nova", a sua composição original "Hello" foi selecionada pelo produtor Zhang Yadong para ser incluída no álbum, e apareceu pela primeira vez perante o público como cantor e compositor. No final do mesmo ano, outra canção, "Walk Slowly", foi incluída no álbum de compilação "Rota do Amanhã II" do produtor Zeng Yu e lançada. Em 2012, produziu e lançou de forma independente o seu primeiro álbum original " GAOFUNK & GELEVEN". Os trabalhos musicais têm sido apresentados em filmes e produções televisivas e têm sido produzidos por muitos músicos pop da nova geração. Em 2012, começou a ser o DJ convidado do canal de rádio da Music Radio "Music Man" e da "Global Pop Music Gold List". Há muito tempo que promove o desempenho e a apresentação de instrumentos no seu canal online "GAOFUNK VLOG" e a sua série "Pesquisar Preços de Música" é muito popular entre os amantes da guitarra. A "Funk Tour" 2023 de GAOFUNK percorrerá 12 cidades (Nanjing, Hangzhou, Zhengzhou, Qingdao, Harbin, Changchun, Shenyang, Chengdu, Chongqing, Xi'an, Wuhan, Changsha) no segundo semestre do ano. 

GAOFUNK "Canções ao Longo do Caminho" 2021 LIVE TOUR MV

《O Passageiro》Ao Vivo - GAOFUNK 2021 China Tour Guangzhou JZ CLUB Live

"Pesquisar Preços de Música" Visita a Uma Loja de Guitarras Chinesa Ep6

thetiredeyes ft. JRD

thetiredeyes é uma banda formada por membros com diferentes origens e estilos. Baseado na música jazz tradicional, os arranjos de thetiredeyes são fortemente influenciados por estilos como R&B, Neo soul, Hip hop e Pop. O público costuma avaliar as suas expectativas em relação a uma banda com base na sua categoria, contudo não é possível descrever em poucas palavras a diversidade musical que os thetiredeyes ​​trazem ao público. Acreditam que é impossível ver toda uma banda num só trabalho ou actuação, por isso não vão impor limites ao seu próprio estilo, na esperança de apresentar um espectáculo diversificado e surpreendente.  O espetáculo será acompanhado pelo rapper local JRD, criando um espetáculo diversificado e surpreendente.

Ghostly Park

Ghostly Park é formado por produtores de música eletrónica / Terence K aka Saiyan (DJ, produtor, promotor, Macau/HK) e Alok Leung (Produtor, músico, programador, HK) 

Combinando os seus diferentes estilos, juntaram-se para criar o som único de Ghostly Park, com as suas raízes musicais embebidas em drum & bass, jungle, footwork, dub, techno e muito mais. 

Ghostly Park lançou o seu álbum de estreia "Identify" em vinil, CD e plataforma digital em 2019. E tem a sua primeira atuação ao vivo no Sonar HK 2019. Os movimentos que fizeram recentemente incluem uma reserva no Hong Kong Mighty Clockenflap Festival e no conhecido Festival Internacional de Música de Macau no outono. Em 2020, lançaram o "The Remix Project" com produtores e músicos de diferentes países.

Concrete/Lotus

Concrete/Lotus é um duo que encaixa no género do Trip-Hop, apesar de ser projecto musical que explora a complexidade de vários estilos. 

O objectivo é levar os ouvintes numa viagem de melodias originais, com live looping, sintetizadores, instrumentos musicais e letras inspiradas no ambiente que os rodeia, na cidade que os acolhe e no dia-a-dia. 

Músicos profundamente influenciados pelo Jazz e Blues e com uma grande paixão pelo Hip Hop old school, a base do projecto, ao vivo e no estúdio, os Concrete/Lotus trazem uma progressão melódica através de elementos acústicos e electrónicos.

Uma banda orgulhosamente made in Macau - de onde retira o nome - Concrete/Lotus é composta pelo produtor, cantor, rapper e multi-instrumentista Kelsey Wilhelm e pela cantora Joana de Freitas. Eles representam Macau em todos os aspectos das suas canções e o nome da banda é inspirado na Cidade do Lótus da China.

Benjamim Soares

Benjamim Soares escreve e toca música desde os 13 anos de idade. As suas canções reflectem um mosaico de culturas e influências musicais que moldaram a sua vida e perspectiva. Ele é um ávido pensador, mas toda essa contemplação compensa nas suas melodias sinceras e ganchos irresistíveis que o farão cantarolar durante dias.

Com a sua música maioritariamente no género de baladas de pop e rock alternativo, as canções de Benjamim levam-nos numa viagem selvagem através dos altos e baixos da experiência humana, lembrando-nos que a vida é em partes iguais beleza e dor, mas que vale sempre a pena viver ao máximo. Nas suas últimas actuações ao vivo, Benjamim toca com alguns dos músicos mais talentosos de Macau, que o acompanham na bateria, baixo, guitarra e teclas.

Girls' Whisper

A cantora principal Queena, tem influência de vários géneros musicais como r&b, jazz, música ao vivo e à capella e participou em várias actividades musicais, incluindo China Hefei Music Festival, Macau hush! Concertos de Verão 2016, Venetian Sim! Sound in Macau Festival 2020, Noite de Jazz ao Sábado da Fundação Rui Cunha, etc. As obras desta vocalista “No More Innocence”, “Box”, “Aylan”, etc. alcançaram sucessivamente vários êxitos e ela lançou o álbum “Sorrindo num dia nublado” em 2016.

Bobby Lio juntou-se à banda “City Corner” (anteriormente “Fall to Fly”) em 2008 como cantora principal. Depois de 2011, ela formou a banda “Bobby, Kay and Coolson” com Kay, Coolson e Elvian, e continuou activa na música local, actuou na Feira de Artesanato do Tap Siac, hush! Concertos de Verão e em Taiwan, Guangzhou, Anhui e outros grandes festivais de música. Lançou o seu álbum a solo “26” em 2016. Nos últimos anos, compôs músicas e lançou várias canções. Entre os seus trabalhos premiados estão “The Past is Forgotten” ou “Let’s Go Early Tonight” e “Different Chase” com Winnie Lam.

Em 2019, juntou-se ao “Dolce Voce Macau” como voz média feminina cantando à cappella.

Winnie Lam participou de várias competições de canto. Em 2018, foi a cantora convidada na versão de Macau da digressão de cantores taiwaneses. No mesmo ano, recebeu o prémio de Melhor Letra no “TDM Music Awards” com “Self-Healing Body” e em 2019 ganhou o “Love Song Award” e o “Best Lyrics Award” with “Irgachefe”. Ex-membro e vocalista da banda “ten.ice” é agora vocalista do “#FFFF99 Champagne Yellow” e participou no hush! Concertos na Praia, Venetian Sim! Sound in Macau Festival, “Sound inMaCloud” e outros festivais de música. O single "Hide and Seek" foi lançado em 2020. Atualmente activo em várias performances de palco de streaming de música.

KA HO OVERDRIVE FUSION GROUP

Um grupo local de celebridades da Internet, liderado pelo guitar hero local Cheong Ka Ho, é composto pelo guitarrista de neo-soul Chan Hon Chung, pelo saxofonista Lam Chak Seng aka Kenny L, pelo santo bêbado Anyu Cheung ao piano, pelo baixista Pokka e pelo baterista Roy. A banda toca composições originais de neo-soul inspiradas em Tiktok e Instagram. Ka Ho disse uma vez: "Enquanto houver um grupo de nós, haverá Neo soul em Macau, e o Neo soul não morrerá.

Ocean Walker

A Associação de Música Soul de Macau foi criada no início de 2022. Um dos fundadores é o Sr. Addison Wong, um músico polivalente que também é compositor, músico e maestro. O objectivo é promover a Música Soul em Macau (um género musical que combina ritmo e blues e música gospel, jazz e outros estilos musicais), a música tem um ritmo vivo e é criada através de movimentos corporais e palmas, trazendo uma experiência musical diferente ao público. Esperamos que a nossa música traga mais energia positiva aos cidadãos de Macau durante o período epidémico.

No final de 2021, a Associação participou no concerto Workshop de jazz Winter Wishes 2021 organizado pela Associação de Promoção de Jazz de Macau sob a forma do Ocean Walker Choir e reforçou a determinação do fundador em promover a Música Soul em Macau.

Em Abril de 2022, a Associação realizou o seu primeiro concerto depois da sua criação, o Ocean Walker Soul Concert, que atraiu cerca de 200 espectadores. O sucesso do espetáculo foi um incentivo para continuar a promover este tipo de música e a realizar concertos em Macau.

Single Path

"Single Path" foi formado no início de 2014 com seis músicos experientes. A banda escreve principalmente músicas no estilo pop rock. As letras das músicas são na sua maioria sobre a vida quotidiana e perseguir os sonhos. O nome "Single Path” significa que não recuarão na estrada da música. A banda venceu o "2014 Melco Crown Entertainment Macau Youth Original Music Competition-Champion", "The 2016 SIM Macau Music Awards-Best Band/Group Top Five", "The 16th TDM Music Awards 2017-Favorite Song Award". Participou em mais de 50 apresentações em Macau e na China Continental.

Macau Youth Jazz Orchestra

A Orquestra Juvenil de Jazz de Macau (MYJO) é uma organização sob os auspícios da Associação de Promoção do Jazz de Macau (MJPA) e foi criada em 2020 com o objetivo de promover a exposição da nova geração de Macau a diferentes estilos de música e permitir-lhes desfrutar do prazer de tocar música em conjunto. A banda tem a forma de uma Little Bigband de jazz, com instrumentos como saxofone, trompete, trombone e secção rítmica. A banda é constituída por alunos do ensino primário e secundário e é treinada pelo maestro, Sr. Gregory Wong. A banda já actuou várias vezes no palco do hUSH! Kids, bem como no Teatro Dom Pedro V e na Galeria Fundação Rui Cunha. Os membros da banda são Marcelo, Kai Lap e Chun Ho no trompete, Chun Hei e KK no trombone, Kingsley no saxofone, Carol no vibrafone, Zi Ye na guitarra, Andy na guitarra baixo e Chung Lam na bateria.

Flow Squad

Formado em 2023, Flow Squad é um trio de saxofone e banda de bateria de jazz com membros de diferentes escolas. Todos os membros têm pelo menos 3 anos de experiência na aprendizagem de instrumentos, porque adoramos música, a música une-nos, e a combinação de trio e bateria de jazz é frequentemente vista na Europa e na América, mas é a única em Macau. A música tocada pela banda é principalmente sob a forma de repertório. Como o saxofone é um instrumento mono-melódico, tem um encanto e um som únicos, e através da colaboração do trio, são apresentadas belas harmonias e melodias, enquanto a presença da bateria de jazz nos permite ter mais possibilidades. A bateria de jazz permite-nos ter mais possibilidades. As variações da bateria de jazz permitem-nos elevar a nossa música. O nosso género musical inclui música de jazz tradicional, música temática de filmes/desenhos animados clássicos, música de jogos, etc.

ACTPLUS

O musical infantil "Os Louvores do Gato Guerreiro" foi um grande sucesso durante as férias de verão! O palco hush! Kids vai repetir a honra - a versão infantil de "Os Louvores do Gato Guerreiro"!
No palco hush! Kids, os membros do ACTPLUS apresentarão uma versão modificada do "Os Louvores do Gato Guerreiro"! O jovem elenco reencena os quatro gatinhos - Nameless, Little Ear, Clumsy e Doctor - na peça contra a Sra. Wong! Desvendar o mistério do ódio da Sra. Wong pelos gatos!

LOOC

LOOC vem da palavra inglesa COOL, que significa "hidden cool". Formada por dois estudantes da mesma escola, que não só partilham o mesmo interesse pelo desporto, mas também têm os seus próprios sonhos musicais, a estrada musical de cada um encontra-se em 2021, agradecidos por poderem absorver a experiência em vários palcos, e até aprender e criar juntos durante este período de tempo.

Este ano, vão mostrar a sua paixão pela música com uma nova tentativa de partilhar o seu estilo de canções através de ondas sonoras, acrescentando os seus próprios elementos originais sob a forma de refrão.

Lazy Jones

Lazy Jones é uma banda exclusivamente feminina composta por estudantes australianas do ensino primário ao superior: Diana na voz, Gale no piano, Nana na guitarra, Twinkle no baixo e Emiley na bateria, com um nome único derivado do êxito de jazz "Have Your met Miss Jones" e um estilo descontraído. O nome único da banda deriva do êxito de jazz "Have Your met Miss Jones" e do estilo descontraído dos seus membros. Desde a sua formação, têm sido uma banda activa em Macau, tocando no palco do hUSH! Kids e em vários eventos em Macau. Com um vasto repertório de cantores portugueses, franceses e ingleses, a banda tem um ambiente descontraído.