音乐永恒乐团

曲目


27/10

林姆斯基-高沙可夫(1844-1908)
天方夜谭 作品35
I.   大海和辛巴达的船
II.  卡伦德王子的故事
III. 王子与公主
IV. 巴格达的节日,大海,船在耸立着青铜骑士的岩石旁遇难

中场休息

拉赫曼尼诺夫(1873-1943)
E 小调第二交响曲 作品27
I.   广板—中庸的快板
II.  极快的快板
III. 慢板
IV. 活泼的快板


28/10

普罗科菲耶夫(1891-1953)
D 大调第一小提琴协奏曲 作品19
I.   小行板
II.  谐谑曲:非常活泼地
III. 中板—中庸的快板

中场休息

普罗科菲耶夫(1891-1953)
降B大调第五交响曲 作品100
I.   行板
II.  强劲的快板
III. 慢板
IV. 谐谑的快板

曲目介绍
27/10

林姆斯基-高沙可夫:天方夜谭 作品35

交响组曲《天方夜谭》或许是俄罗斯作曲家林姆斯基-高沙可夫(1844-1908)最负盛名的作品。此曲取材于阿拉伯民间传说《天方夜谭》,完成于1888年,同年由作曲家本人指挥首演于圣彼得堡。林姆斯基-高沙可夫为两个主要人物——美丽聪慧的雪赫拉莎德和残暴威严的苏丹王分别设计了性格鲜明的主题动机,首先呈示于引子,随后使之贯穿全曲,连接各个乐章,以实现作品的内聚统一。

全曲包含四个乐章。第一乐章采用无发展部的奏鸣曲式,着力表现大海变幻莫测的神奇景象和海中航行的体验。在大提琴分解和弦荡漾的伴奏音型下,小提琴和木管乐器奏出代表大海的主部主题,该主题由苏丹王的主题演变而成。随后是象征辛巴达的船在海上漂航的副部主题,其中包含雪赫拉莎德主题的元素。

第二乐章采用三部曲式,讲述了沦为游僧的贵族王子们的历险奇遇,每个部分以变奏手法对主题进行展开,和声、配器五光十色,具有浓郁的东方情调。

第三乐章亦为无发展部的奏鸣曲式,主部主题由弦乐在G大调上奏出,刻划了英俊多情的阿拉伯王子;副部主题具有舞曲特征,木管和弦乐在降B大调上交替演奏,同时添加小鼓和三角铁的装饰性节奏,描绘出婀娜多姿的公主形象。两个主题之间的交替发展、相辅相成表现了两人之间的美好爱情。

第四乐章作为全曲的收尾,集合了之前出现的所有主题素材,音乐内涵丰富而复杂,将全曲推向高潮。这部作品完美彰显了作曲家超凡卓绝的配器技术,将奇异瑰丽的东方风情描抹得淋漓尽致。


拉赫曼尼诺夫:E 小调第二交响曲 作品27

拉赫曼尼诺夫(1873-1943)的《E小调第二交响曲》(作品27)创作于1906至1907年,题献给俄罗斯作曲家谢尔盖.塔尼耶夫(1856-1915),1908年在圣彼得堡首演,由作曲家本人担任指挥。拉赫曼尼诺夫在1897年《D小调第一交响曲》惨遭失败之后,时隔十年才再度涉足这一体裁,而此曲的大获成功恢复了他作为交响曲作曲家的自信。

这部体量庞大的作品由四个乐章构成。第一乐章采用带有长大慢引子的奏鸣曲形式,总体基调压抑、阴沉。A小调的第二乐章具有一定的谐谑性特征,显示出作曲家驾驭乐队的丰富手法。如果说我们在前两个乐章只能短暂领略作曲家标志性的感伤口吻,那么A大调的第三乐章则全面展现了作曲家的抒情天才,在宽广悠长的旋律线条、浓郁绵密的乐队织体、意味深长的半音曲折、巧妙运用的和声效果中,苦涩与甜蜜交织,惆怅与忧伤相伴,难以言说又感人至深,这是只可能出自拉赫曼尼诺夫之手的浪漫情怀。第四乐章采用主大调(E大调),之前乐章的主题乐思不时地再现,在一定程度上增强了乐曲的统一感,最终乐曲在凯旋庆典般的辉煌壮丽中圆满收尾。



28/10

普罗科菲耶夫:D大调第一小提琴协奏曲 作品19

普罗科菲耶夫(1891-1953)的《第一小提琴协奏曲》写于1917年,正值俄国政治社会剧烈动荡的时期,却也是普罗科菲耶夫最为多产的一年:除了这首协奏曲之外,他在这一年还创作了《第一交响曲》、第三和第四钢琴奏鸣曲、钢琴曲《瞬息的幻想》、《第三钢琴协奏曲》等。《第一小提琴协奏曲》原定于同年在彼得格勒首演,但由于多种原因,直到1923年,普罗科菲耶夫旅居巴黎时,才于10月18日在巴黎歌剧院首演。

与传统的古典协奏曲模式相比,这首作品虽仍为三个乐章,但将传统的“快—慢—快”布局倒转为“慢—快—慢”。第一乐章始于一片虚幻缥缈的氛围,在中提琴轻柔震音的背景上,小提琴独奏浅吟出抒情的第一主题,木管逐步加入与独奏的对话。第二主题来到C大调,音乐具有鲜明的“述说”口吻,普罗科菲耶夫要求这里“演奏得仿佛要说服别人”。第二乐章(E小调)短小精炼,炫技性强,性格与首尾乐章形成鲜明反差:顽皮、泼辣、乖张、精力旺盛、横冲直撞、玩世不恭,体现出作曲家笔下最具辨识度的风格特色。第三乐章始于巴松管的一段略带谐谑色彩的旋律,随后小提琴独奏接手该主题,使之变得更为舒展深情。随后独奏的地位不断在主角与陪衬之间切换。最终音乐逐渐回归全曲开头的宁静与梦幻基调,小提琴以一连串晶莹的颤音退场,仅留下长笛淡淡收尾。


普罗科菲耶夫:降B大调第五交响曲 作品100

普罗科菲耶夫的《第五交响曲》写于1944年苏德战争结束前夕,次年首演于莫斯科音乐学院音乐厅,由作曲家本人担任指挥。此时的普罗科菲耶夫在经历了早年在美国和巴黎的旅居生涯之后,已于三十年代中期回到祖国,其风格语汇也从早期一定程度的先锋气息变得更加质朴抒情,更加重视旋律的地位,但也依然保持着泼辣犀利、强壮刚健、富有动力的性格特质。

这首作品具有鲜明的时代性和深刻的思想内涵,是对人类伟大力量和高尚情操的颂歌,被普遍视为作曲家最杰出的交响曲作品。第一乐章以从容的步履、宽广的气息、恢弘的姿态显示出坚定、伟岸的英雄性和史诗性气魄。具有谐谑曲性质的第二乐章展现了作曲家标志性的幽默、讽刺、乖戾、怪诞,作曲家通过配器、节奏等方面的多种变化,让古灵精怪的主要主题经历了一系列妙趣横生的形像变换。对比性的中段既有清新的田园气息,也勾勒出迷人的舞蹈场面。第三乐章是普罗科菲耶夫抒情的典范性篇章,将作曲家的旋律才华发挥得淋漓尽致。第四乐章始于一段慢速引子,大提琴和低音提琴吟唱出首乐章的第一主题。随后生动诙谐的主要主题横空出世,将音乐彻底从之前长时间的深沉抒怀切换回活力无限、亢奋不已的运动轨道,直至结尾处达到几近疯狂的最高潮。


文:刘丹霓

艺术家及团体简介

提奥多.库伦齐斯,指挥

于希腊出生及学习音乐。1994年入读俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院,随指挥大师伊利亚.穆辛学习。他是音乐永恒乐团及合唱团的创办人,并自2004年起担任音乐总监。2006年共同创办了“领地”国际当代艺术节及学院。自2012年起兼任俄罗斯狄亚基列夫艺术节的艺术总监,该节在谢尔盖.狄亚基列夫的家乡彼尔姆举行。2018年起至今,他兼任德国斯图加特西南广播交响乐团首席指挥。他于2022年创立国际节庆管弦乐团“乌托邦”,并担任艺术总监。

奥尔加.沃尔科娃,小提琴

沃尔科娃于2016年加入俄罗斯马林斯基交响乐团,并为该团最年轻的乐团首席。她自2021年起担任俄罗斯米哈伊洛夫斯基剧院交响乐团首席,以及自2022年9月起担任音乐永恒乐团首席。曾以客席首席身份与德国西北德爱乐、德国波恩古典爱乐、德国科隆青年爱乐乐团、以及德国汉堡国际爱乐乐团合作。沃尔科娃曾斩获多项国际大奖,包括2007年俄罗斯莫斯科“帕格尼尼”国际小提琴比赛二等奖(一等奖悬空)、2012年丹麦卡尔.尼尔森国际音乐比赛一等奖及其所有特别奖。

音乐永恒乐团

音乐永恒乐团是俄罗斯最受欢迎的乐团之一,在早期音乐、古典音乐和当代音乐的领域不断创新。

在提奥多.库伦齐斯的带领下,乐团定期到欧洲和各地巡回演出,曾于维也纳音乐厅、柏林爱乐厅、易北爱乐厅、伊萨尔爱乐厅、巴黎爱乐厅、科隆爱乐厅、墨西哥国家礼堂、巴登—巴登节日剧院和斯卡拉歌剧院等演出。

乐团亦常受邀参加国际艺术节,包括鲁尔三年展、克拉拉音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、琉森音乐节和达基列夫艺术节。2017年,音乐永恒乐团成为首个参与世界著名的萨尔斯堡艺术节开幕节目的俄罗斯乐团,为彼得.谢拉斯导演的莫扎特《狄托的仁慈》演奏,乐团自此常于该节亮相。

库伦齐斯联同音乐永恒乐团曾为索尼古典唱片公司灌录莫扎特、马勒、贝多芬、柴可夫斯基、拉莫和斯特拉文斯基的作品。专辑获得多项大奖,如德国古典回声奖、荷兰爱迪生古典音乐奖、日本唱片学院奖,以及英国《BBC音乐杂志》的歌剧唱片奖。

音乐永恒乐团

指挥
Teodor Currentzis

第一小提琴
Olga Volkova (乐团首席)
Mikhail Andrushchenko
Olga Artyugina
Dmitry Borodin
Dmitrii Chepiga
Mathias Alexander Hochweber
Aleksandr Kotelnikov
Vladislav Pesin
Elena Rais
Aisylu Saifullina
Yana Shchegoleva
Andrey Sigeda
Mariia Stratonovich
Ivan Subbotkin
Grigorii Tadtaev
Vadim Teifikov

第二小提琴
Ilia Gaisin
Artem Savchenko
Robert Brem
Petr Chonkushev
Elena Ivanova
Elena Kharitonova
Emiliia Michurina
Mariia Okuneva
Armen Pogosyan
Inna Prokopeva-Rais
Andrei Rostsik
Milos Stevanovic
Anastasia Strelnikova
Lina Vartanova


中提琴
Nail Bakiev
Grigorii Chekmarev #
Marina Antonova
Adel Esina
Mariia Iurina
Liubov Lazareva
Dinara Muratova
Anastasiia Rybina
Andrei Serdiukovskii
Lev Serov
Evgeny Shchegolev


大提琴
Miriam Prandi
Alexey Zhilin
Maksim Akchurin
Rabbani Aldangor
Andrei Efimovskii
Dmitrii Ganenko
Aleksandr Kulibabin
Aleksandr Prozorov
Evgeny Rumyantsev
Vladimir Slovachevskiy


低音提琴
Artem Chirkov
Hayk Khachatryan
Andrei Shynkevich
Sergei Karachun
Diliaver Menametov
Carlos Navarro Herrero
Margarita Rybkina
Pavel Stepin


长笛
Anna Komarova
Fedor Chernyshov
Dóra Szabó


双簧管
Maksim Khodyrev
Frol Gerasimov
Andrei Matiukhin
Aleksandr Bykov


英国管
Aleksandr Bykov

单簧管
Sergey Eletskiy
Danila Lukyanov
Georgii Mansurov
Nikita Vaganov


巴松管
Talgat Sarsembaev
Igor Ahss
Olzhas Ashirmatov


圆号
Leonid Voznesenskii
Stanislav Avik
Nikolai Dubrovin
Aliaksei Sakovich


小号
Zhassulan Abdykalykov
Nikita Istomin
Pavel Kurdakov


长号
Arman Surtayev
Vladimir Kishchenko
Andrei Saltanov


竖琴
Mariia Zorkina

钢琴
Andrei Baranenko

定音鼓
Dmitrii Klemenok

大号
Ivan Svatkovskii

敲击乐
Aleksei Amosov
Nikolai Konakov
Maksim Sanin
Ekaterina Volosovskaya
Grigorii Zhuravlev



声部首席
# 声部联合首席

免责声明
此项目之创作内容及由项目成员表达的任何观点,均不代表澳门特别行政区政府文化局立场。