舒曼：D小調第四交響曲 作品120
十九世紀德國浪漫主義作曲家舒曼（1810-1856）一生共創作有四首交響曲。《第四交響曲》的初版寫於1841年，由萊比錫格萬特豪斯管弦樂團於同年12月首演，並不成功。十年後，作曲家對樂曲進行了相當程度的修改，將之作為其第四部交響曲出版問世（雖然從創作時間而言應是他所寫的第二首）。修改後的版本於1852年12月30日在杜塞爾多夫由作曲家親自指揮首演，反響熱烈。
此曲在很多方面包含了舒曼管弦樂創作中一些最具創新性的手筆。首先，全曲雖然採用傳統的四樂章佈局，但四個樂章一氣呵成、連續演奏，在此前的交響曲創作中鮮有先例。其次，四個樂章的主題材料之間充滿了精妙的聯繫，共同編織成一張動機關係的網路。其中來自第一樂章的三個樂思在全曲中佔據重要地位：一是樂曲開頭由弦樂和巴松管在中音區奏出的迂迴蜿蜒的主題，該主題也出現在第二樂章和諧謔曲的三聲中部；二是進入快板部分後富於動力性的第一主題，該主題後成為諧謔曲樂章首尾部分的基礎，並在通往末樂章的過渡段落中再次出現；三是由木管和銅管奏出的號角音型，末樂章的主要主題即源自這一樂思。核心樂思的每次出現都經過富於匠心的轉型和變化。樂曲從開頭小調性的沉鬱憂思到最終的歡樂凱旋，呈現出巨大而良好的敘事脈絡和情感線條。這些手法一方面印證了舒曼的創作觀念，即一首作品無論是單樂章還是多樂章，都應當展現出連貫內聚的敘事形式，對過往的音樂有所反思，同時也朝著既定目標不斷前行；另一方面，這些手法也反映出十九世紀的交響曲作曲家對組織結構性和有機統一性的新的追求。
文：劉丹霓
久石讓：中提琴傳奇
《中提琴傳奇》於2022年“音樂未來”系列音樂會第九季中首演，現改編為中提琴與樂團協奏曲。原文曲名中的羅馬字母“Saga”指人的內在本質、天性或習慣。它的英語發音會令人聯想到中世紀北歐的英雄傳奇，有史詩式冒險故事的意味。雖然是一個不經意的選擇，但我相信是一個適合的詞。
全曲由兩個樂章組成，第一樂章是節奏明快活潑的嬉遊曲，第二樂章是和聲分散、情感較為豐富的作品。我本想把第二樂章寫得通俗易懂，用作加演曲目，但節奏甚為複雜，演奏起來並不容易。
文：久石讓
貝多芬：C小調第五交響曲 作品67
德國古典主義大師貝多芬（1770-1827）的九部交響曲中，別稱“命運”的《C小調第五交響曲》或許是最家喻戶曉的一部。這首貝多芬中期代表作寫於1804至1808年，1808年12月22日首演於維也納河畔劇院。全曲由四個樂章組成。第一樂章完全建基於眾所熟知的四音“命運動機”，主部主題激昂有力，具有不屈不撓、勢不可擋的氣勢。隨後圓號奏出命運動機的變體，導向抒情明朗的副部主題。第二樂章（降A大調）是一首雙主題變奏曲。中提琴和大提琴奏出的第一主題寬廣深沉，單簧管和巴松管奏出的第二主題具有雄渾壯闊的英雄性格。隨後是對兩個主題交替進行的六次變奏。第三樂章呈三部曲式，第一部分由兩個對比性因素構成：弦樂奏出的低沉壓抑、略帶遲疑的主題與管樂奏出的以“命運動機”節奏型為基礎的號角主題。三聲中部以賦格對位手法譜寫而成，具有不可遏制的力量。再現部結尾直接導入光輝燦爛的第四樂章。該樂章採用奏鳴曲式，主部以雄偉壯麗的凱旋進行曲開始，情緒歡快的副部主題以三連音節奏為主。發展部結尾處第三樂章的號角主題悄然再現。龐大的尾聲中回顧了之前的多個主題材料，最終通過多達29個C大調強奏和弦，以排山倒海的氣勢圓滿結束全曲。
文：劉丹霓