莱奇：拍手音乐
犹太裔美国作曲家史提夫．莱奇出生于纽约，是其中一位当代极简音乐的代表人物，他把西非和美国本土元素（尤其是爵士）融入西方古典音乐，曾获《纽约时报》评为“现今世上最伟大的作曲家”。
莱奇在一次布鲁塞尔的旅程中接触到佛朗明哥舞曲后，获得灵感创作了《拍手音乐》。全曲由两位表演者一同拍手，第一位重复相同的节奏，另一位在该节奏的基础上不停变奏，直至大家最终回到相同的节奏上。这种细微且重复的节奏变化贯穿整首歌曲，听起来十分悦耳。
文：久石让
帕特：弦乐四重奏《总结》
第二次世界大战期间，波罗的海三国（爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛）被德国和前苏联占领，之后被苏联统治，至1991年才结束。
阿福．帕特于1935年出生于当时处于苏联统治下的爱沙尼亚，1979年移居奥地利，后来移居德国，至今仍努力不懈地创作。他早期的音乐作品受西欧的前卫音乐影响，到了1970年代，他的作曲风格有了明显的转变，旋律及和声变得极为简单，有种空灵感浮现。当你听到这些作品时，有什么感觉？
只有一个慢拍的乐句，透过乐队中各种乐器多次重复，再慢慢变化。《总结》是集哲学和神学论文的大成，与“大纲”相似。汤马斯．阿奎那在十三世纪创作了《神学大全》，帕特在不断的尝试和失败中，找到自己的作曲方法，并将作品命名为《总结》。这首曲于1977年发表时是一首合唱曲，其后改编为乐队演奏，由克罗诺斯四重奏于1992年首演。
由Wonder City Inc.提供
久石让：为特别合奏团而写的乐曲两首
《为特别合奏团而写的乐曲两首》是为“音乐未来”系列第三季而创作。原意是写一首与平常编制有别的乐曲，第一首采用F小调分解和弦，第二首为升F小调，以让旋律尽量保持简单。总括来说，第一首是声音和寂静、活力和静止之间的对比；第二首的结构采用了黄金比例（1:1.618/5:8）。换言之，旋律会逐渐变强（简单来说，就是令人更加兴奋），并在到达黄金分割点后趋于缓和。黄金比例营造出一种视觉平衡，但这也是一个实验，以验证这种平衡在时间层面是否同样明显。第一首曲名〈快速移动的对比〉的字面意思是 “快速移动的相反”，第二首〈渔民之妻与黄金比例〉就是 “渔民的妻子与黄金比例”，两个曲名没有实际含义。我是从萨尔瓦多．达利的画展得到启发，尽管灵感并非直接来自他的画作，但在创作这首作品时，我从眼角的余光看到了他的《活静物》和《卡达克斯四位渔夫的妻子》，得到了一些灵感，并把《活静物》的黄金比例概念，套用在第二首曲目〈渔民之妻与黄金比例〉中。
文：久石让
基拉尔：为管乐器而写的五重奏
波兰作曲家沃伊切赫．基拉尔出生于1932年，一生创作了多首古典音乐和电影配乐作品，其中一首更获法国凯撒电影奖最佳原创音乐奖。《为管乐器而写的五重奏》以纯朴的民谣风格巧妙结合新古典主义旋律及和音，是基拉尔二十岁时创作的，亦是他为数不多的室内乐作品之一。
文：久石让
久石让：大型管弦合奏《变奏14》
〈变奏14〉创作于2020年4月，是《第二交响曲》的第二乐章。后来我将之改编为大型管弦合奏版本，于“音乐未来”第七季中演出。这首曲旨在探究声音的纯粹律动，由一个主题、十四个变奏及一个结尾组成，长约十一分钟，旋律通俗易懂（表演起来却具挑战性）。我认为现在最重要的是，好好欣赏音乐本身。
文：久石让