萊奇：拍手音樂
猶太裔美國作曲家史提夫．萊奇出生於紐約，是其中一位當代極簡音樂的代表人物，他把西非和美國本土元素（尤其是爵士）融入西方古典音樂，曾獲《紐約時報》評為“現今世上最偉大的作曲家”。
萊奇在一次布魯塞爾的旅程中接觸到佛朗明哥舞曲後，獲得靈感創作了《拍手音樂》。全曲由兩位表演者一同拍手，第一位重複相同的節奏，另一位在該節奏的基礎上不停變奏，直至大家最終回到相同的節奏上。這種細微且重複的節奏變化貫穿整首歌曲，聽起來十分悅耳。
文：久石讓
帕特：弦樂四重奏《總結》
第二次世界大戰期間，波羅的海三國（愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛）被德國和前蘇聯佔領，之後被蘇聯統治，至1991年才結束。
阿福．帕特於1935年出生於當時處於蘇聯統治下的愛沙尼亞，1979年移居奧地利，後來移居德國，至今仍努力不懈地創作。他早期的音樂作品受西歐的前衛音樂影響，到了1970年代，他的作曲風格有了明顯的轉變，旋律及和聲變得極為簡單，有種空靈感浮現。當你聽到這些作品時，有甚麼感覺？
只有一個慢拍的樂句，透過樂隊中各種樂器多次重複，再慢慢變化。《總結》是集哲學和神學論文的大成，與“大綱”相似。湯馬斯．阿奎那在十三世紀創作了《神學大全》，帕特在不斷的嘗試和失敗中，找到自己的作曲方法，並將作品命名為《總結》。這首曲於1977年發表時是一首合唱曲，其後改編為樂隊演奏，由克羅諾斯四重奏於1992年首演。
由Wonder City Inc.提供
久石讓：為特別合奏團而寫的樂曲兩首
《為特別合奏團而寫的樂曲兩首》是為“音樂未來”系列第三季而創作。原意是寫一首與平常編制有別的樂曲，第一首採用F小調分解和弦，第二首為升F小調，以讓旋律盡量保持簡單。總括來說，第一首是聲音和寂靜、活力和靜止之間的對比；第二首的結構採用了黃金比例（1:1.618/5:8）。換言之，旋律會逐漸變強（簡單來說，就是令人更加興奮），並在到達黃金分割點後趨於緩和。黃金比例營造出一種視覺平衡，但這也是一個實驗，以驗證這種平衡在時間層面是否同樣明顯。第一首曲名〈快速移動的對比〉的字面意思是 “快速移動的相反”，第二首〈漁民之妻與黃金比例〉就是 “漁民的妻子與黃金比例”，兩個曲名沒有實際含義。我是從薩爾瓦多．達利的畫展得到啟發，儘管靈感並非直接來自他的畫作，但在創作這首作品時，我從眼角的餘光看到了他的《活靜物》和《卡達克斯四位漁夫的妻子》，得到了一些靈感，並把《活靜物》的黃金比例概念，套用在第二首曲目〈漁民之妻與黃金比例〉中。
文：久石讓
基拉爾：為管樂器而寫的五重奏
波蘭作曲家沃伊切赫．基拉爾出生於1932年，一生創作了多首古典音樂和電影配樂作品，其中一首更獲法國凱撒電影獎最佳原創音樂獎。《為管樂器而寫的五重奏》以純樸的民謠風格巧妙結合新古典主義旋律及和音，是基拉爾二十歲時創作的，亦是他為數不多的室內樂作品之一。
文：久石讓
久石讓：大型管弦合奏《變奏14》
〈變奏14〉創作於2020年4月，是《第二交響曲》的第二樂章。後來我將之改編為大型管弦合奏版本，於“音樂未來”第七季中演出。這首曲旨在探究聲音的純粹律動，由一個主題、十四個變奏及一個結尾組成，長約十一分鐘，旋律通俗易懂（表演起來卻具挑戰性）。我認為現在最重要的是，好好欣賞音樂本身。
文：久石讓