A Fúria do Que Penso

Infrarouge

31/5, 1/6
Sexta-feira, Sábado
20:00
Grande Auditório, Centro Cultural de Macau

Aproximadamente 1 hora e 40 minutos, sem intervalo
Interpretado em francês, com legendas em chinês e inglês
Interdito a menores de 16 anos (inclui conteúdo para adultos)

Agradecemos que desliguem os telemóveis e outros aparelhos emissores de luz e som. Não é permitido filmar ou fotografar. Obrigado.

Equipa Artística

Texto: Nelly Arcan (colagem)
Adaptação e Encenação: Marie Brassard
Ideia Original e Desenvolvimento: Sophie Cadieux
Dramaturgia e Assistência à Adaptação: Daniel Canty
Elenco: Christine Beaulieu, Sophie Cadieux, Laurence Dauphinais, Johanne Haberlin, Marie-Laurence Moreau, Ève Pressault e Anne Thériault
Cenografia e Design de Adereços: Antonin Sorel
Música: Alexander MacSween
Iluminação: Mikko Hynninen
Design de Som: Frédéric Auger
Aderecista Assistente: Alex Hercule Desjardins
Figurinos: Catherine Chagnon
Assistente de Figurinos: Éric Poirier
Maquilhagem: Jacques-Lee Pelletier
Cabelo: Patrick G. Nadeau
Produção e Gestão de Digressões: Anne McDougall
Direcção Técnica: Romane Bocquet
Assistente de Direcção Técnica: Catherine Fasquelle
Direcção de Som: David Blouin
Adereços/Guarda-roupa: Julie Mealin
Técnico: Alexandra Lebeau
Tradução para Inglês: Oana Avasilichioaei
Produção: Infrarouge / Espace GO (Montréal)
Co-produção: Théâtre français du CNA (Ottawa), Festival TransAmériques (Montréal) e PARCO (Tóquio)
Agente Internacional: Menno Plukker Theatre Agent, Inc. (Menno Plukker e Magdalena Marszalek)
Agente em França e na Europa: Quaternaire (Sarah Ford)

A Fúria do Que Penso é uma colagem de textos extraídos de Putain (2001) e Folle (2004) de Nelly Arcan, obras publicadas pela Editions du Seuil, bem como L’enfant dans le miroir, publicado pela editora Marchand de Feuille, posteriormente incluída em Burqua de chair (2011), publicada pela Editions du Seuil.

Sobre Nelly Arcan

Nelly Arcan nasceu a 5 de Março de 1973 no Quebec, Canadá. Em 2001, publicou o seu primeiro livro, Putain (Prostituta), baseado na sua própria experiência profissional como acompanhante sexual. O romance foi nomeado para dois dos mais prestigiados prémios literários de França, o Prix Médicis e o Prix Fémina. Seguiram-se três outros romances que transformaram esta jovem e atraente autora quebequense numa apaniguada do mundo literário francês e da cena cultural canadiana. O estilo vigoroso e extremamente franco que caracterizou a sua escrita fez com que ela se destacasse. Arcan escreveu também vários contos, artigos de opinião e colunas para vários jornais e revistas literárias do Quebec. Em 2009, após concluir o seu quarto romance Paradis clef en main (Paraíso, Chave na Mão), Nelly Arcan suicidou-se aos 36 anos.

Notas ao Programa

A Fúria do Que Penso baseia-se numa colagem de textos de diversos livros da autoria de Nelly Arcan. Foi inspirado em alguns dos temas recorrentes, ou obsessões, que a escritora aborda frequentemente nos seus romances. No palco, nove janelas dão acesso a nove salas. A vida privada das mulheres desenrola-se por trás de seis destas paredes de vidro. Cada uma das seis salas corresponde a uma canção, expressando uma obsessão, ansiedade ou esperança, todas as quais são temas dos livros de Arcan. A sétima música, A Canção Perdida, é a canção do refrão, dirigida pelo espectro que, por vezes, permeia e assombra a vida íntima das mulheres.

Canção das Ilusões – Sobre ilusões, espelhos e imagem corporal
Canção do Éter – Sobre o cosmos, as estrelas e a natureza
Canção do Sangue – Sobre os laços de sangue e a linhagem
A Canção do Oculto – Sobre o destino e a confusão de género
Canção da Sombra – Sobre o poder irresistível da morte
Canção das Serpentes – Sobre fé e loucura
A Canção Perdida – Sobre errância, solidão e sofrimento

Notas da Encenadora

Há tanta escuridão na escrita de Nelly Arcan que muitas vezes é preciso desviar os olhos do livro por um momento. E então pensamos: oh, meu Deus, tanto sofrimento, expresso de forma tão desavergonhada. E que intransigência, que dureza, que clareza têm aqueles lindos olhos que perfuram a alma sem piedade como punhais afiados. Paradoxalmente, sentimos carinho por ela, por esta autora que escreve sem dó nem piedade. O impulso da sua fúria, que brota da sua prosa dura e expressiva, não consegue ocultar o terror que esta mulher brilhante, presa num estado ininterrupto de angústia, sentiu, face às injustiças e à fragilidade da condição humana, do estatuto da mulher e dos estados do amor. Esta escrita que flui como um rio, expõe a cada momento a intensidade desta dor que ela sentia por ser ela mesma e a amplitude do seu mal de vivre.

Esta criação é um cântico: um coro de seis actrizes e uma bailarina, todas artistas notáveis que dão vida à escrita de Arcan. No final, uma jovem embriagada com os sapatos nas mãos vagueia pela noite dentro. Este espectro delicado, imagino-o a caminhar para casa. Dorme um pouco e acorda então com o dia, com uma nova perspectiva e talvez até com alguma esperança...

Nelly Arcan era uma mulher generosa. Através dos seus escritos, expôs em detalhe a sua vida privada e o seu próprio eu desprotegido brincava arriscadamente com o perigo. Apaixonada e obcecada, amorosa e feroz, podemos imaginar a força do redemoinho que abalou os seus pensamentos e a sua mente, bem lá no fundo, dia e noite.

Com o desejo de realçar esse ritmo, longe do conto biográfico ou da peça de teatro psicológica, A Fúria do Que Penso é uma colagem dos textos da escritora, que, por vezes, são transpostos para canções. Acima de tudo, é uma homenagem a esta jovem e à sua mente brilhante.

Por Marie Brassard

Notas Biográficas

Marie Brassard, Adaptação e Encenação

Brassard é autora, encenadora e actriz, construindo o seu trabalho nas encostas das nossas realidades virtuais e imaginadas, produzindo peças altamente inovadoras, de grande imaginação e maturidade, que reflectem o seu sentido intemporal de teatralidade bem como um interesse apaixonado pela tecnologia digital.

Em 2001, iniciou uma carreira a solo, fundando a sua própria produtora, a Infrarouge, e criando a sua primeira peça a solo, Jimmy. Esta constitui um ponto de viragem crucial na sua carreira artística, granjeando-lhe a aclamação da crítica e levando a digressões contínuas ao longo de muitos anos.

Trabalhando em estreita colaboração com músicos e artistas visuais, Brassard cria obras teatrais surreais que revelam o seu virtuosismo como actriz e uma abordagem altamente inovadora ao design de vídeo, luz e som. Combinando voz e música e cruzando níveis de realidade divergentes, as suas produções transportam o público para um mundo em que a relação entre o homem e a tecnologia se torna tão íntima como a relação entre o artista e o seu público.

Em 2016, Brassard recebeu a Ordre des arts et des lettres du Québec (Ordem das Artes e Letras) uma distinção honorária que destaca o seu contributo excepcional para a comunidade artística do Quebec. Em 2022, recebeu o prémio Siminovitch, o mais prestigiado prémio teatral do Canadá, pelo carácter inovador do seu trabalho.

Sophie Cadieux, Ideia Original e Desenvolvimento e Intérprete

Após formar-se pelo Conservatoire d’art dramatique de Montreal em 2001, Cadieux surgiu na cena teatral como artista multifacetada. Trilhando o seu próprio caminho nos meios do teatro de Montreal, acumulou um conjunto de trabalhos que abrange mais de 30 espectáculos. Além disso, é autora, encenadora, apresentadora e consultora artística em diversos projectos, para além de ser conhecida como uma hábil improvisadora. Nos últimos anos, assumiu o papel principal na série Lâcher prise, para além de actuar de forma notável em Chouchou de Marie-Claude Blouin e Félix Tétreault. Desde 2020, vem ganhando cada vez mais destaque na televisão, nomeadamente, na série Bête Noire (Ovelha Negra), realizada por Sophie Deraspe. Nos palcos de teatro, o currículo de Cadieux destaca-se pela sua diversidade e substância. Recentemente, demonstrou um talento excepcional na reposição de A Fúria do Que Penso, 4.48 Psicose, La vie utile (A Vida Útil), entre outras peças. A sua peça de teatro a solo Féministe pour Homme (Feminista para Homem) foi bem acolhida pelo público.

Christine Beaulieu, Intérprete

Sendo uma actriz e autora inspirada desde 2003, Beaulieu participou em mais de duas dezenas de peças e filmes, nomeadamente, Le Mirage (A Miragem). Desempenhou o papel principal em Nouveau-Québec (Novo-Quebec) e foi nomeada para a 24.º Gala Québec Cinéma na categoria de Melhor Actriz/Papel Secundário pelo seu papel em Norbourg. Além disso, participou nos filmes Les Tricheurs (Os Trapaceiros), 23 Décembre (23 de Dezembro), Simple comme Sylvain (Simples como Sylvain) e Frontières (Fronteiras).

Desde 2015, tem vindo a apresentar o seu primeiro texto, J’aime Hydro (Amo Hydro), pelo qual ganhou o Prémio Michel Tremblay. Venceu ainda o Prémio Gémeaux pela sua interpretação de Josiane em Lâcher prise (Desapego, 2020), bem como o Prémio Bayard de Melhor Interpretação numa Curta-Metragem no FIFF Namur pela sua interpretação em Un jour de fête (Um Dia de Festa) (2020). Desde Fevereiro de 2021, tem estado no centro de L’oeil du cyclone (O Olho do Ciclone) na Rádio-Canadá, pelo qual venceu dois prémios Gémeaux (2021-2023) de Melhor Actriz Principal: Comédia.

Laurence Dauphinais, Intérprete

Criadora multidisciplinar, encenadora, dramaturga, argumentista e actriz, Dauphinais é uma criadora feminista que se interessa pela noção de hibridismo entre as formas e que reivindica o direito de não ser especialista em nada. Gosta de pensar em modos inovadores de apresentar conteúdos firmemente ancorados na realidade e de criar experiências envolventes para um público em constante transformação.

Entre os seus trabalhos criativos notáveis, contam-se: a criação colectiva iShow, que Dauphinais co-encenou, e a sua adaptação teatral do documentário sonoro Aalaapi, uma produção que ganhou o Prémio de Melhor Argumento do CTDA, sendo finalista dos Prémios do Governador Geral. Também co-criou e encenou Si jamais vous nous écoutez (Caso vocês nos oiçam) e Siri, encenou o espectáculo de música generativa Lumens pelo grupo Video Phase, bem como o seu espectáculo Cyclorama, uma peregrinação documental bilingue também escrita e protagonizada por Dauphinais. A artista é frequentemente convidada para conferências que questionam o uso da IA e da ciência na criação de novos trabalhos artísticos.

Johanne Haberlin, Intérprete

Haberlin tem vindo a expandir a sua carreira como actriz desde que se formou há duas décadas pela Escola Nacional de Teatro do Canadá. Para além do trabalho como actriz, também se aventurou na encenação, trabalhando como assessora artística e transmitindo os seus conhecimentos como docente.

Tendo realizado cerca de 50 produções teatrais, Haberlin conquistou reconhecimento pelos seus papéis principais em peças encenadas por figuras conceituadas como Claude Poissant, Marie Brassard, Olivier Choinière, entre muitas outras. No grande ecrã, colaborou em seis filmes de Denis Côté, incluindo a notável obra Curling e a mais recente produção de Nicolas Krief, Opération Carcajou (Operação Carcajou). Na televisão, assumiu papéis episódicos em séries como Victor Lessard e Ruptures (Rupturas), para além de aparecer na adaptação televisiva da peça La nuit du 4 au 5 (A Noite de 4 para 5) de Rachel Graton e no documentário sobre Nelly Arcan de Rafaël Ouellet para o canal Télé-Québec.

Marie-Laurence Moreau, Intérprete

Formada pelo Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Moreau colaborou em teatro com o autor e encenador Philippe Ducros em L’Assassinat d’Andrew Jackson (O Assassinato de Andrew Jackson), L’Affiche (O Cartaz) e Eden Motel. Actuou nas produções de Serge Denoncourt Il Campiello (O Campiello) e Projet Andromaque (Projecto Andrómaca), bem como em Five Kings: L’Histoire de notre chute (Five Kings: A História da Nossa Queda) de Olivier Kemeid, encenada por Frédéric Dubois.

Nesta temporada, Moreau actuou em Chimerica, encenada por Charles Dauphinais e em Jamais, toujours, parfois (Nunca, Sempre, Às Vezes), encenada por Brigitte Poupart. Na televisão, actuou nas comoventes séries Une autre histoire (Uma Outra História), Plan B (III) (Plano B – III) e Stat. Nas últimas cinco temporadas, Moreau tem interpretado o papel de Cindy na comédia Leo, tendo também entrado nas últimas temporadas de Portrait Robot (Retrato-robô) e À coeur battant (Com o Coração a Bater). No grande ecrã, Moreau desempenhou papéis em Bluff, Les 3 p’tits cochons (Os 3 Porquinhos), Dédé à travers les brumes (Dédé através das Brumas) e Viking.

Ève Pressault, Intérprete

Formada pela Escola Nacional de Teatro do Canadá em 2004, Pressault teve múltiplas experiências em palco, tanto no âmbito de espectáculos de teatro como de dança.

Na cena teatral de Montreal, Pressault trabalhou com Claude Poissant em Cinq visages pour Camille Brunelle (Cinco Rostos para Camille Brunelle) e actuou no Festival de Avignon em 2014. Trabalhou também com Alice Ronfard em Chroniques (Crónicas), pela qual recebeu muitos elogios do público e dos jornalistas. Participou em várias peças, incluindo: Hamlet, Opéra de Quat’sous (A Ópera dos Três Vinténs), Nathan Transmissions (Transmissões de Nathan), La femme la plus Dangereuse du Québec (A Mulher Mais Perigosa do Quebec), Sous la nuit solitaire (Sob a Noite Solitária) e La brèche (A Infracção). Fez parte do elenco de Le virus et la proie (O Vírus e a Presa), apresentado no Festival TransAmériques, bem como de Wollstonecraft, em 2023. Também em 2023, Pressault protagonizou a peça frenética Parents et amis sont invités à y assister (Pais e Amigos Estão Convidados a Participar). Na televisão, interpretou, entre outros, Clarah Girard em 30 Vies (30 Vidas), a Agente Tardif em Unité 9 (Unidade 9), Estelle Malenfant em Malenfant. Pressault interpretou ainda o papel de Nathalie em Faits divers.

Anne Thériault, Intérprete

Criadora e artista singular de 43 anos, Thériault tem estabelecido múltiplas colaborações com artistas de diversas origens desde 2005. É membro fundador de Lorganisme, um colectivo de coreógrafos centrado numa prática artística partilhada. Desde 2021, Thériault é investigadora visitante no L’L, um centro de investigação experimental em artes performativas, localizado em Bruxelas, onde a artista se concentra na investigação em torno do envelhecimento e da escrita contemporânea. Além disso, Thériault trabalha em novos projectos de investigação, colabora com artistas como acompanhante dramatúrgica e é curadora convidada em diversos eventos da cena artística de Montreal. Ocasionalmente, lecciona ainda no Departamento de Dança da Universidade do Quebec em Montreal e em instituições universitárias do Quebeque.

Antonin Sorel, Cenografia e Design de Adereços

Nascido em Montreal em 1971, Sorel é um artista e designer autodidacta, actualmente residente em Marselha. Entre 2001 e 2009, trabalhou numa empresa especializada na concepção de objectos e espaços, bem como na organização de eventos artísticos in situ. Em 2009, criou a Antonin Sorel Design, concebendo peças de mobiliário, espaços públicos e residências privadas.

Colaborando com Marie Brassard desde 2007, Sorel criou os cenários para várias das suas produções, incluindo The Glass Eye (O Olho de Vidro), A Fúria do Que Penso, Eclipse, The Useful Life (A Vida Útil) e Violence (Violência). Ultimamente, criou a cenografia para uma exposição de obras em vídeo da inventiva artista Sabrina Ratté, em Paris.

Sorel foi director artístico de filmes dos realizadores Karim Hussein, Vanya Rose e Sophie Deraspe. Actualmente, está a desenvolver o conceito visual da primeira longa-metragem de Marie Brassard, intitulada The Train (O Comboio).

Alexander MacSween, Música

Compositor, músico e designer de som, MacSween passou por diversos géneros musicais e participou em diversos projectos de dança, teatro e cinema, contando com várias colaborações notáveis no palco, incluindo produções de Marie Brassard, Brigitte Haentjens, Alonso King LINES Ballet e The Stratford Festival. A sua música protagonizou recentemente a estreia em Nova Iorque da produção de François Girard de The Hunting Gun (A Caçadeira) no Centro de Artes Baryshnikov. MacSween é baterista e multi-instrumentista dedicado ao rock, electrónica e música improvisada. Os seus concertos a solo e instalações sonoras foram ouvidos no MUTEK, Le Mois Multi, CitySonic e no Festival Internacional de Jazz de Montreal.

Mikko Hynninen, Iluminação

Hynninen é um artista que usa o som e a luz como materiais primários. Com formação em artes plásticas e como designer de luzes e som, o seu trabalho oscila entre o palco do teatro, a música contemporânea e as galerias de arte. Colaborou em inúmeras produções de teatro e dança como designer de luzes.

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