Laguinho dos Patos

Circa

17-18/5 │ Sexta-feira, Sábado │ 20:00
19/5 │ Domingo │ 15:00
Grande Auditório, Centro Cultural de Macau

Aproximadamente 1 hora, sem intervalo
Para maiores de 3 anos

Agradecemos que desliguem os telemóveis e outros aparelhos emissores de luz e som. Não é permitido filmar ou fotografar. Obrigado.

Equipa Artística

Criado por Yaron Lifschitz e o Circa Ensemble

Encenação e Cenografia: Yaron Lifschitz
Composição e Design de Som: Jethro Woodward
Figurinos: Libby McDonnell
Design de Iluminação: Alexander Berlage
Director Associado: Marty Evans
Dramaturga e Assistente de Coreografia: Rani Luther
Artista de Locução: Elise Greig
Representação Internacional: Wolfgang Hoffmann@Aurora Nova

Personagens e Elenco

Patinho Feio / Cisne Branco: Sophie Seccombe
Cisne Negro: Kimberley Rossi
O Príncipe: Zachery Stephens
Fada Mãe Cisne: Georgia Webb
Ensemble: Jon Bonaventura, Holly-Rose Boyer, Malte Gerhardt, Rosa Mordaunt, Oscar Morris e Tristan St John

Notas ao Programa

Se um cliché é um arquétipo que não andou na universidade, um conto de fadas é um mito que não concluiu o ensino secundário. O Lago dos Cisnes e O Patinho Feio têm todas as armadilhas dos grandes mitos – todos conhecem estes contos ou sentem que os conhecem; falam de verdades profundas e ocultas, são imutáveis e, no entanto, infinitamente iteráveis e parecem ter existido sempre aqui.

Ambos são histórias de identidade e descoberta. Uma mulher amaldiçoada é transformada em cisne e condenada à destruição pela sua dupla e um patinho condenado ao ostracismo descobre que é, afinal de contas, um cisne. Em Laguinho dos Patos, estes dois mitos entram em colisão. O Lago dos Cisnes parece ganhar vantagem – por pura ebulição romântica e beleza desenfreada, é difícil superá-lo.

O Patinho Feio é um contraponto essencial – acrescenta uma ingenuidade vital, anarquia e humor. Juntas, as histórias fundem-se para criar algo novo – nem bailado, nem circo, ao mesmo tempo familiar e estranho, rico e divertido, comovente e acessível; na essência: Circa.

Por Yaron Lifschitz
Director Artístico e Director Executivo, Circa

Sinopse

Prólogo

Cupido aparece num piscar de olhos.

1.º Acto　　O Palácio, um Sonho

É a noite anterior ao aniversário do Príncipe. Vários amigos, potenciais parceiros e diversos foliões envolvem-se em diversões acrobáticas. Um acidente com uma almofada acaba abruptamente com a festa. Durante um breve encontro, o Príncipe conhece a Patinha Feia e os dois, com a ajuda de Cupido, apaixonam-se. Em seguida, ouvem-se duetos românticos.

A realidade começa rapidamente a interferir. Onde já se viu uma humilde pata e um magnífico príncipe ficarem juntos? O Exército dos Patos vem consolar a Patinha Feia, que acaba por ir embora um pouco mais alegre.

O Cisne Negro entra em todo o seu esplendor. A sua presença magnética e pontiaguda cativa o Príncipe. O baile que se segue celebra a união iminente do Cisne Negro com o Príncipe. No entanto, apesar do júbilo, algo parece estar errado.

2.º Acto　　O Lago

Um lago com cisnes. A paisagem deslumbra, tanto acima como abaixo de água. Desesperada, a Patinha Feia decide atirar-se para o meio dos cisnes. Inesperadamente, começa a voar! Ela é, na verdade, um cisne.

O Cisne Negro aparece. Ela e o Cisne Branco apaixonam-se e professam amor eterno. Ouvem-se duetos de amor. Confuso e devastado, o Príncipe implode, enquanto os dois cisnes apaixonados caminham em direcção ao pôr-do-sol.

3.º Acto　　 O Teatro

Temos um vislumbre de como são os cisnes na natureza. Está quase na hora de voltar para casa, mas à medida que arrumamos o teatro, as verdadeiras identidades são reveladas e a verdadeira magia – aquela que não depende de cisnes, tutus ou feitiços – é reacendida.

Notas Biográficas

Yaron Lifschitz, Encenação e Cenografia

Lifschitz formou-se pela Universidade de Nova Gales do Sul, pela Universidade de Queensland e pelo Instituto Nacional de Artes Dramáticas (NIDA), onde foi o mais jovem encenador de sempre do curso de pós-graduação. Lifschitz encenou mais de 60 produções, incluindo eventos de grande envergadura, ópera, teatro, teatro físico e circo.

Os seus trabalhos foram vistos em mais de 40 países e em seis continentes por mais de um milhão e meio de pessoas, tendo sido galardoados inúmeras vezes, incluindo seis Prémios Helpmann e o Prémio de Teatro do Australia Council. As suas produções foram apresentadas nos principais festivais e salas de espectáculos em todo o mundo, incluindo a Academia de Música de Brooklyn, o Centro Barbican, o festival Les Nuits de Fourvière, o Teatro Chamäleon e todos os principais festivais australianos. Foi director artístico fundador da Unidade de Teatro do Museu Australiano, instrutor principal de Encenação no Teatro Australiano para Jovens e tem sido instrutor convidado regular de encenação no NIDA. Actualmente, é director artístico e director executivo da Circa.

Jethro Woodward, Composição e Design de Som

Woodward é um compositor, director musical, arranjador, músico e designer de som estabelecido em Melbourne, reconhecido pelas suas bandas sonoras expansivas e altamente diversificadas para filmes, teatro e dança. Vencedor de vários Prémios Green Room e nomeado para o Prémio Helpmann, trabalhou com algumas das principais companhias independentes da Austrália, incluindo o Teatro Malthouse, a Companhia de Teatro de Melbourne, a Companhia de Teatro de Sydney, o Belvoir St Theatre e a Orquestra Sinfónica de Melbourne.

Formado em composição pelo Victorian College of the Arts, Woodward baseia-se no seu conhecimento detalhado da música contemporânea e no uso da mesma em concertos ao vivo, incluindo formas inovadoras de recurso a tecnologias, combinando instrumentação ao vivo com elementos pré-gravados, electrónicos, musicais e sonoros numa partitura flexível e responsiva. Jethro é também guitarrista e cantor, sendo ainda o compositor de Rapture, no Festival de Sydney 2021.

Libby McDonnell, Figurinos

McDonnell é designer e coreógrafa, sendo actualmente designer principal da Circa. Licenciou-se (com distinção) em Artes Visuais, pelo Queensland College of Art da Universidade de Griffith, e em Dança, pela Universidade de Tecnologia de Queensland. Profissionalmente, tem actuado em e criado obras de dança independentes como directora artística do Ballet Theatre Queensland e como coreógrafa da Blue Roo Theatre Company.

Trabalha há 11 anos com a equipa da Circa para imaginar, desenvolver e apresentar as produções da companhia a nível local, nacional e internacional. No âmbito das suas colaborações com a Circa, concebeu figurinos para mais de 30 produções, co-encenou três produções para o palco principal e liderou muitos dos projectos de envolvimento comunitário da companhia, incluindo o projecto-piloto do programa CircAbility.

Alexander Berlage, Design de Iluminação

Berlage é um premiado encenador e designer de luzes. Trabalhou para a Companhia de Teatro de Sydney, a Ópera de Queensland, a Circa, o Ballet Real de Birmingham, entre outros, e é co-director artístico do Teatro Old Fitz.

A sua produção de grande sucesso, com salas esgotadas, de American Psycho venceu nove Prémios de Teatro de Sidney, incluindo o de Melhor Encenação de Musical, Melhor Produção de Musical Independente e Melhor Design de Luzes de uma Produção Independente. A sua produção de Cry-Baby foi galardoada com quatro Prémios de Teatro de Sydney, incluindo o de Melhor Encenação de Musical e Melhor Produção de Musical. Berlage licenciou-se em Arte Dramática (Produção), tendo concluído um Mestrado de Encenação no Instituto Nacional de Arte Dramática, em Sidney.

Marty Evans, Director Associado

Evans chegou ao circo por um caminho mais indirecto do que a maioria. Após um período em que passava os seus intervalos de almoço a assistir a vídeos de circo, quando trabalhava no único reactor nuclear da Austrália, Evans deixou para trás a sua carreira científica com artigos publicados, recuperando a sua formação em desporto para seguir uma carreira no circo.

Teve a sua primeira experiência com a actividade circense na Universidade de Sidney em 2010, numa altura em que, para tentar entreter-se durante os períodos de tempo livre, aprendeu a atirar pessoas ao ar e a apanhá-las outra vez quando caíam. Evans treinou no Instituto Nacional de Artes Circenses em Melbourne. É um artista de base extremamente determinado e trabalhador, que gosta de explorar novos desafios e técnicas. Começou a trabalhar a tempo inteiro na Circa em 2015.

Rani Luther, Dramaturga e Assistente de Coreografia

Natural de Melbourne, a carreira de dança profissional de Luther começou na Companhia de Ballet de Kiel (Alemanha), em 1995. Dançou com o Netherlands Dance Theatre 2, o Netherlands Dance Theatre 1, a Companhia de Ballet da Austrália, a Companhia de Dança de Sidney e a Companhia de Dança de Melbourne.

As suas criações coreográficas incluem: Lunar, para a temporada inaugural de Synergy do Ballet de Queensland; Heartstrings, para a temporada Bodytorque da Companhia de Ballet da Austrália; From. To. Here. , para a temporada Bespoke do Ballet de Queensland e Butterfly Effect, para a temporada inaugural de Encore do Centro Thomas Dixon. Em 2019, Luther foi nomeada “mestra de ballet” e associada criativa do Ballet de Queensland e, em 2022-2023, Associada Criativa do Ballet de Queensland e do Centro Thomas Dixon.

Circa

Estabelecida em Brisbane (Austrália), a Circa está na vanguarda da nova onda do circo australiano contemporâneo, sendo pioneira na forma de criar espectáculos poderosos e comoventes utilizando fisicalidade extrema. Continua a ultrapassar os limites do circo como forma de expressão artística, esbatendo as linhas divisórias entre movimento, dança, teatro e circo.

Sendo dirigida pelo visionário circense Yaron Lifschitz, a Circa apresenta um conjunto de artistas excepcionais multitalentosos, sendo presença regular nos principais festivais e salas de espectáculos de Nova Iorque, Londres, Berlim e Montreal, com temporadas na Academia de Música de Brooklyn, no Centro Barbican, no festival Les Nuits de Fourvière, no Teatro Chamäleon, bem como nos principais festivais australianos. A Circa está empenhada em promover a próxima geração de artistas circenses e oferece aulas de circo abertas ao público e programas comunitários regulares de circo. Desde 2004, tem viajado pelo mundo, actuando em mais de 40 países para mais de 1,5 milhões de pessoas.

Footage of brutal swan fight used with the kind permission of Carl Bovis

Duck Pond is co-commissioned by QPAC and The Arts Center at NYU Abu Dhabi, The Art House Wyong, Frankston Arts Centre, HOTA - Home of the Arts, Merrigong Theatre Company and Orange Civic Theatre.

Circa acknowledges the assistance of the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body and the Queensland Government through Arts Queensland.

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