要搬演莎士比亞經典劇作，有些人會選擇追本溯源，發掘伊莉莎白年代的演繹特色，來一個現代重構；近年較多見的，就是把原劇改編成一個不同時代與背景的作品，再以當代劇場手法處理，替經典換上新面貌。而意大利導演亞歷山德羅．塞那在2017年跟薩丁尼亞島劇院合作的《馬克白》，則是一齣兼具以上兩種莎劇改編方向的精彩劇作。

既鍾情欖球運動與武術，又熱愛攝影的亞歷山德羅．塞那，大學時最初選讀人類學，但接觸過英格烈．褒曼的電影後，就決定轉往當年屬於同一學系的大學劇院裡修讀劇場研究，並跟隨過葛羅托斯基及彼得．布祿克等大師學習。他於1999年成立了自己的劇團TeatroPersona，並同時以編劇、導演、佈景及服裝設計的身份，去創作以形體及聲音作主導的劇作。

改編自莎士比亞著名悲劇《馬克白》的同名形體劇場作品，便是由亞歷山德羅．塞那一手包辦改編、導演、佈景、燈光，以至服裝設計。這齣劇作的創作意念源自一趟攝影之旅，當時塞那前往意大利薩丁尼亞島的巴爾巴吉亞地區，拍攝當地的一場傳統節慶。慶典中出現的樂聲、舞蹈、吟唱等元素，都令他不期然聯想到，跟莎士比亞筆下那齣蘇格蘭劇有不少共通處。而當地之傳統語言——薩丁尼亞語，更有著跟意大利語不一樣的韻味，因此塞那與一直致力於文化探索的薩丁尼亞島劇院一拍即合，共同製作了這齣前無古人，充滿祭祀與儀式感的薩丁尼亞語莎劇。

全劇除了以被不少語言學家認為，與意大利語同屬最接近傳統拉丁語的語言薩丁尼亞語演出外，另一特色是按照最純粹的伊莉莎白時代傳統，所有角色都僅由男性擔演。因此在劇中，觀眾會看到向馬克白宣告預言的是三位充滿喜感的男巫，以及一位蓄有鬍子，比馬克白高整整一個頭的馬克白夫人。然而，這並不代表這齣戲的氣氛比較輕鬆，相反，這個全男班的演出，配以簡約佈景、偏暗而對比強烈的燈光，以及透過摩擦沙礫與敲打鋼板所產生的現場聲效，營造出一種獨一無二的重金屬原始美學，以強大的張力與壓迫力直搗人心。

文：陳瑋鑫
資深表演藝術評論人，並為業餘劇團“友好戲體＂創團藝術總監及“William et al. 創作研究室＂主席，歷年創作過超過二十個小劇場及多媒體劇場作品。