33.º Festival de Artes de Macau

Lift Left Life Live

Estúdio de Arte PO

Programa

O avião é um meio de transporte para viajar entre diferentes países; o elevador é um meio de deslocação entre pisos; a Torre de Macau é um edifício que testemunha o desenvolvimento turístico da cidade. Esta é uma viagem sobre “lar”.

A Art Airline está prestes a iniciar uma nova viagem. Já escolheu o seu destino?

Desfrutre da sua viagem!

Notas dos criadores

Quando as excursões turísticas se transformam numa “indústria” de escala surpreendente, exercem um impacto profundo na economia, no meio ambiente e na cultura de países de todo o mundo, e Macau não é excepção. Macau também tem sofrido ao beneficiar grandemente desta “indústria”.

Sempre quisemos fazer uma pausa no crescimento explosivo do turismo, e a abrupta pandemia parecia ter pressionado o botão de pausa para o mundo, dando à cidade espaço para pensar. Quando o estilo de vida a que estávamos acostumados foi perturbado, começámos a reflectir sobre aquilo por que ansiamos, e algumas pessoas até desejaram fugir da cidade. Foi por isso que o Estúdio de Arte PO apresentou Lift Left Life Live no Festival Fringe da Cidade de Macau o ano passado, esperando convidar os participantes a olhar para o local onde vivem a partir de outra perspectiva, fazendo uma viagem com a “casa” como destino final. Quando desejávamos viajar mas não podíamos partir, será que realmente experienciámos a cidade durante a “pausa”?

Agora que a pandemia global está a terminar e o botão do play foi premido, esta cidade parece estar a recuperar apressadamente e a recuperar o tempo perdido, numa altura em vemos a recorrência de cenas absurdas da indústria do turismo. Assim, apresentamos esta viagem com a “casa” como local de partida. Embora tenhamos entrado na era pós-pandemia, será que revimos a relação entre o turismo e a nossa cidade durante o período de pausa? Se é inevitável evoluir para uma cidade de turismo, em que tipo de cidade turística queremos que ela se torne?

Por Leong Son U e Mok Kuan Chong

Notas Biográficas

Leong Son U, Co-criação e Design de Iluminação e de instalação

Membro criativo do Estúdio de Arte PO, Leong formou-se em design de iluminação pelo Departamento de Design e Tecnologia Teatral da Universidade de Artes de Taipé. Envolveu-se em design em vários campos, escrita de argumentos e educação artística. As peças que escreveu nos últimos anos incluem F’art for U, Arts Delivery 2.0 e Lift Left Life Live.

Mok Kuan Chong, Co-criação e Interpretação

Membro criativo do Estúdio de Arte PO e do Teatro Dirks, Mok formou-se em representação pelo Departamento de Artes Teatrais da Universidade de Artes de Taipé. Envolveu-se em representação, produção, educação teatral e coordenação de eventos.

Cheong Wai Kit, Direcção Técnica e de Cena

Cheong formou-se em Design de Luzes pela Faculdade de Artes Cénicas e Produção da Academia de Artes Performativas de Hong Kong, onde estudou com uma bolsa do Instituto Cultural de Macau. Recentemente, trabalhou na iluminação para várias peças, incluindo A Agonia, A Caixinha de Tesouros da Avó, o musical Café 22º N e audītŭs, a instalação interactiva de multimédia Intermédio e De Que Estamos à Espera?.

Ao Ieong Pui San, Produção

Ao Ieong é uma produtora independente dedicada à arte comunitária e a produções teatrais não convencionais. Organizou e produziu a série “Crème de la Fringe: Iao Hon” para o 21.º Festival Fringe da Cidade de Macau em 2022 e tem trabalhado como coordenadora de produção para o projeto F’art for U do Estúdio de Arte PO desde 2021.

Chan Hoi In, Interpretação

Conhecida pela alcunha de “Happy”, Chan é uma artista, professora de teatro para crianças e mãe de um menino de quatro anos.

Tong Ka Hei, Interpretação

Tong é um jovem encenador e actor em ascensão. Ganhou o primeiro lugar em vários concursos de dança de salão e dança latina ainda muito jovem e começou a trabalhar no teatro depois de voltar do Reino Unido em 2018. Dirigiu a sua primeira peça, o clássico Brighton Beach Memoirs em 2022, e já se apresentou em peças teatrais, incluindo Equus e In a Grove.

Wu Son Kit, Interpretação

Wu formou-se no Intercultural Theatre Institute (Instituto de Teatro Intercultural) em Singapura em 2022 e actuou na produção A Midsummer Night’s Dream.

Hui Ka Ion, Interpretação

Hui formou-se em representação pela Escola de Teatro da Academia de Artes Performativas de Hong Kong. Durante os seus estudos, foi convidado a participar num intercâmbio e a actuar em Fly! Archaeology Bird, Fly! em Taiwan.

Wong Si Lam, Interpretação

Formada em comunicação pela Universidade de Comunicação da China, Wong é uma artista freelance, educadora teatral, apresentadora e redactora com experiência em mais de 100 espectáculos, e também se envolveu em gestão das artes, relações públicas e marketing, operação de novos media e planeamento de eventos.

Tang Kai San, Interpretação

Tang é membro do Estúdio de Arte PO e tem participado activamente em teatro, treino físico e trabalho de bastidores nos últimos anos. Entre as suas apresentações estão O Leão e o Unicórnio e Jacques Et Son Maître pelo Funny Old Tree Theatre Ensemble e F’art for U pelo Estúdio de Arte PO. Actualmente estuda no Departamento de Finanças e Economia Empresarial da Universidade de Macau.

Li Wai Wing, Interpretação

Li é dramaturgo e actor a tempo inteiro, estudou dramaturgia na Escola de Teatro da Academia de Artes Performativas de Hong Kong e escrita de argumentos na Universidade Aberta de Hong Kong, e entre as suas peças contam-se 2x1.5 e a peça Wing Chun Gym.

Choi Ian Weng, Interpretação

Choi é uma profissional freelance de teatro envolvida principalmente em administração de arte, bilheteira, trabalho de bastidores e frontstage. As suas apresentações nos últimos anos incluem Memories of Grandma, The Home of Crows, Agência de Detectives Ep. 1, Fight or Flight e F’art for U.

Chau Hoi Lun, Interpretação

Chau é planeadora de projectos e estagiária do Programa de Formação de Actores da Associação de Representação Teatral Hiu Koc. Envolveu-se na administração, planeamento e marketing de uma série de projectos culturais e criativos na esperança de explorar o seu significado cultural através da combinação entre criatividade e arte. Também participou em espectáculos de vários tipos.

Cheong Lai Ieng, Interpretação

Cheong é uma profissional de teatro e uma aficionada por arte e actualmente está a frequentar uma licenciatura (Hons) em Artes Dramáticas e Teatro na Goldsmiths, University of London. As suas apresentações nos últimos anos incluem o Programa de Promoção e Desenvolvimento de Teatro para os Jovens do Grupo de Teatro Infantil Miúdos Ratões, Monsters: A Play about the Killing of James Bulger pelo Associação de Irmandade de Teatro Criativo (ARTE), e A Day in the Life pela companhia Cai Fora.

Lao Mei Wa, Interpretação

Lao aprendeu dança chinesa desde a infância e actualmente é bailarina da Stella e Artistas. Prefere expressar-se com o corpo através da dança em vez de usar a fala.

Lei Kin Chong, Interpretação

Lei adora artes performativas e participou em pequenos vídeos locais e apresentações teatrais.

Ng Kai I, Interpretação

Um estudante universitário do terceiro ano que adora café e fazer novos amigos.

Chao Chi Cheng, Interpretação

Um estudante universitário.

Lao I Lam, Interpretação

Lao é uma actriz de teatro e cinema a tempo inteiro. Nos últimos anos, actuou activamente em filmes, vídeos curtos, anúncios e peças teatrais de Macau, Hong Kong e Interior da China, e trabalhou como apresentadora de programas. Assiste a cada apresentação como uma experiência e processo de descoberta e continuará a explorar o mundo e a descobrir e compreender as diferentes facetas de si mesma.

Wong Weng Si, Interpretação

Wong é uma freelancer que trabalha no teatro em diferentes funções, incluindo actor, actor-professor, produtor, comerciante de histórias e líder de programas comunitários. Os seus trabalhos nos últimos anos incluem Myth of Fox, Os Músicos de Bremen, Colarinhos Brancos, Fang Fang, Drug, The Withered Wall e The Kidult Man.

Ao Ieong Wun Un, Interpretação e Adjunto de Direcção de Cena

Ao Ieong está interessado em trabalhar na profissão de palco e participou na produção de diferentes peças durante os estudos. Agora actua principalmente como director de cena adjunto ou assistente de director de cena.

 

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