Cheong Kin I, Encenadora

Cheong licenciou-se em Encenação pelo Departamento de Artes Teatrais da Universidade das Artes de Taipé. Nos últimos anos, tem criado obras baseadas em experiências da sua vida pessoal e começou a reflectir sobre o significado intrínseco da linguagem, procurando mudar o protagonismo único desta nas suas produções. Cheong tentou igualmente construir imagens visuais a nível espiritual e reconsiderar as relações entre espaço, som e corpo, com enfoque na linguagem corporal. Entre as suas obras mais recentes, contam-se Exercício, Quem Sou Eu?, A Agonia, A Escrita das Mulheres e O Número Especial É..., tendo-se estreado como encenadora com Engarrafamento, uma peça galardoada com o prémio de “Melhor Representação Teatral” no Festival Fringe de Taipé.

Chen Hung-Yang, Dramaturgo

Licenciado em Dramaturgia pelo Instituto de Artes Teatrais da Universidade das Artes de Taipé, Chen foi dramaturgo na Lize Puppet Art Colony, em Taiwan, e na Tsubasa International Guest House, no Japão, tendo aprofundado os seus estudos no Odin Teatret, na Dinamarca, com uma bolsa de estudos. As suas obras foram distinguidas com vários prémios no Festival Fringe de Taipé, tendo a sua peça Algures Por Aí sido seleccionada como História Inovadora pela PTS em 2019, sendo ainda nomeada para dois prémios no âmbito dos Prémios Sino Dourado e homenageada com o 2.º Prémio na categoria de Curtas-Metragens no âmbito dos Prémios de Televisão e Cinema dos Festivais de Nova Iorque 2021. Também em 2021, Chen venceu o 1.º Prémio na categoria de Argumento no âmbito dos Prémios de Literatura de Taipé por Regresso a Ti e o 1.º Prémio na categoria de “Melhor Canção Inovadora”, no âmbito dos Prémios de Novas Melodias Hakka do Distrito de Hsinchu, pela sua letra de Uma Canção Aborrecida.

Perry Fok, Assistente da Direcção, Produção e Actor (como Ng Sing Jung)

Fok licenciou-se em Jornalismo e Comunicação Pública pelo Departamento de Comunicação da Universidade de Macau, tendo ainda concluído o Curso Básico de Representação Teatral na Escola de Teatro do Conservatório de Macau. Actualmente, é trabalhador independente, exercendo ainda os cargos de director da Dream Theater Association e gestor das actividades extra da mesma, bem como de director da Brotherhood Art Association. Fok actuou em O Fofinho Branco, O Vestido Fica-lhe Bem, O Motorista de Autocarros, A Inesperada Família e em Café 22º N, tendo escrito e encenado Memórias da Vovó, o teatro de dança multimédia Azul, Hanky-Panky Rhapsody: Sabores das Ruas de Macau, A Caixinha de Tesouros da Avó, Descodificação de Bairros e Pátios e Luta ou Fuga.

Wan Si Lok, Design de Som

Wan licenciou-se em Guitarra Clássica e concluiu um mestrado em Design de Som na Universidade Shih Chien em Taiwan. Actualmente, é professor de tecnologia de som no Departamento de Música da mesma universidade, director criativo residente de design de som do Water Singers Vocal Ensemble e consultor acústico do Rolling Puppet Alternative Theatre. Wan colaborou em várias obras, incluindo O Vestido Fica-lhe Bem, A Água Dirá, O Enigma da Actriz, Stephen Chow, Contra a Luz, Boa Noite, Mamã, Pronto a Vestir, A Cabra, ou Quem é a Sílvia?, Oleanna, Café 22º N, Vovó Pirata e Pôr-do-Sol nos Estaleiros.

Tou Kuok Hong, Cenografia e Design de Iluminação

Tou licenciou-se em Design de Luzes pelo Departamento de Design e Tecnologia Teatral da Universidade das Artes de Taipé. Actualmente, exerce actividade em teatro como trabalhador independente, dedicando-se sobretudo ao design de luzes para peças teatrais, produções de dança, musicais e óperas. Em 2015, o seu trabalho em Double Half, com a Focus Dance Company, foi seleccionado para a Secção Estudantil de Taiwan da Quadrienal de Praga. Tou colaborou em várias obras, incluindo A Hora Azul, Carlos I, O Vestido Fica-lhe Bem, Piscina (Sem Água), A Noite antes da Floresta, O Inferior, Um Sonho Perfumado, Café 22º N e Oriente e Ocidente.

Kaby Chan, Design de Guarda-roupa

Chan licenciou-se em Cenografia pelo Departamento de Design e Tecnologia Teatral da Universidade das Artes de Taipé. Exerceu actividade na área da cenografia, design de figurinos, adereços e marionetas e design visual para produções teatrais, incluindo design de figurinos para O Vestido Fica-lhe Bem, Piscina (Sem Água), Pequeno Escape e para o programa de encenação asiática Bat Dau Tu Nay – Cassandra, design de figurinos e assistente de cenografia para O Homem Almofada, cenografia e design de figurinos para Migrações e direcção artística para Canções de Migrantes.

Nicco Sun, Design de Maquilhagem

Sun possui um Diploma da iTEC britânica em Maquilhagem de Moda, Teatro e Comunicação Social, trabalhando actualmente, como designer de maquilhagem na Sizzle e como instrutora de design de maquilhagem e estilismo para teatro. Sun colaborou em várias obras, incluindo, mais recentemente, O Homem Almofada, Piscina (Sem Água), O Vestido Fica-lhe Bem, Trabalho, em Casa, Nove Paisagens Sonoras, O Fofinho Branco, Os Sapos Que Desejavam Um Rei, O Rapaz Rosa, A Proximidade da Distância, Um Número, A Flauta Mágica, Chegou a Hora, Projecto Esfarrapado 2.0 e Que Inferno.

Joanna Chan, Produção

Chan é directora-geral da Dream Theatre Association e profissional de teatro a tempo inteiro, exercendo actividade nas áreas da administração das artes, planeamento e produção de espectáculos, formação teatral e gestão de companhias artísticas. Foi produtora do Projecto de Exploração e Prática de Estética Teatral Contemporânea, actriz em Cyrano de Bergerac e encenadora e produtora de O Fofinho Branco e co-produtora de O Jogo Coloane no âmbito do Festival de Artes de Macau, bem como de O Vestido Fica-lhe Bem e Piscina (Sem Água), da Dream Theatre Association. Chan foi ainda responsável pelo planeamento do Programa de Formação de Teatro Juvenil e das respectivas actuações práticas, bem como do ciclo “Teatro a Solo”, do Projecto de Arte Comunitária “Jardim Iluminado” e do Projecto de Arte Comunitária “Sabores da Vida”.

San Fong, Direcção de Produção e Cena

Fong licenciou-se em Psicologia pela Universidade Católica Fu Jen em Taiwan, sendo actualmente um profissional de teatro a tempo inteiro. Fong participou numa série de produções, incluindo O Jogo Coloane e Pôr-do-Sol nos Estaleiros, da Dream Theatre Association; Pronto a Vestir, da Artistry of Wind Box Community Development Association; Mais Vasto Que o Oceano, de Stella e Artistas; Oleanna e Um Número, da Associação de Arte Teatral Dirks, e À Mesma Hora no Próximo Ano e O Homem Almofada, no âmbito do projecto Long Run Theatre da Associação de Representação Teatral Hiu Kok.

Vivianna Cheong, Tradução de Escrita Inglesa

Cheong é uma experiente escritora e tradutora de textos culturais e artísticos, tendo-se dedicado à promoção de múltiplas companhias artísticas, incluindo o Churchill Theatre, o Belgrade Theatre e a Royal Shakespeare Company, no Reino Unido; o West Kowloon Cultural District e a Companhia de Dança de Hong Kong, em Hong Kong; e a Cinemateca Paixão e a Associação de Arte e Cultura Comuna de Pedra, em Macau. Cheong escreveu e traduziu textos para vários programas e exposições.

Mira Lao, Adjunta de Direcção de Cena e Design de Adereços

Lao é uma profissional das artes cénicas a tempo inteiro, exercendo actividade sobretudo como directora de cena, designer de espaços e adereços e produtora. Participou na produção de O Homem Almofada e Oriente e Ocidente, da Associação de Representação Teatral Hiu Kok; A Hora Azul e Fanyi 4.48, da companhia Cai Fora, Carlos I e Double Bill por Hiroaki Umeda, no âmbito do Festival de Artes de Macau; Antes Que o Café Arrefeça e Do Pó às Cinzas, do Centro Cultural de Macau; Sensações em Dança – Um Projecto de Incubação e Azul, da Associação de Dança Ieng Chi; Um Número e Oleanna, da Associação de Arte Teatral Dirks; e O Momento Perfeito, da Dream Theatre Association.

Helen Ko, Actriz (como Chan Yu Gwan)

Ko licenciou-se em Representação Teatral pelo Departamento de Artes Teatrais da Universidade das Artes de Taipé, tendo prosseguido os seus estudos no Odin Teatret, na Dinamarca, com uma bolsa. Nos últimos anos, actuou em A Mensagem Por Trás do Muro por 198491, no âmbito da Temporada de Dança Tai Kwun, em Hong Kong; Tempo e Brinquedos, no Festival BOK; Acção, no âmbito do Hong Kong Dance Exchange; O Número É..., no âmbito do ciclo “Teatro a Solo”; Do Pó às Cinzas, no âmbito do Projecto de Residência Artística do Centro Cultural de Macau; Nove Paisagens Sonoras, do Teatro Experimental de Macau; e Guia da Propriedade na Casa de Lou Kau, no âmbito do Festival de Artes de Macau.

Ben Ieong, Actor (como Ng Chun Ting)

Ieong licenciou-se em Artes Teatrais pela Universidade das Artes de Taipé, sendo actualmente um membro fulcral da Dream Theatre Association e gestor de produção da Associação de Representação Teatral Hiu Kok. Nos últimos anos, actuou em O Vestido Fica-lhe Bem, Pôr-do-Sol nos Estaleiros e Roberto Zucco, da Dream Theatre Association; Radiant Vermin, da Theatre Styles; Caleidoscópio e O Homem Almofada, da Associação de Representação Teatral Hiu Kok; Nove Paisagens Sonoras, do Grupo de Teatro Experimental “Pequena Cidade”; Arte, no âmbito do projecto Long Run Theatre da Associação de Representação Teatral Hiu Kok; e As Obras Completas de William Shakespeare (Resumidas), da Godot Art Association.

Lam Ka Pik, Actriz (como Lam Yuk Wa)

Formada pelo Wimbledon College of Art (Reino Unido) em 2011 com um diploma em Cenografia e tendo concluído um mestrado em Cenografia na Real Escola Galesa de Música e Teatro em 2016, Lam é uma cenógrafa e figurinista independente, tendo fundado a KAPIK Design. Participou na produção de várias peças, incluindo O Vestido Fica-lhe Bem e As Criadas, da Dream Theatre Association; De Volta ao Tufão Catastrófico de 1874, do Rolling Puppet Alternative Theatre; Algumas Geometrias Interiores Desordenadas, da Associação de Dança Violeta; A Chave do Elevador, da Associação de Arte Teatral Dirks; e Marta Sem Soutien, do Teatro Horizonte (Macau) e do Town Theatre, entre outras.

Dream Theater Association

Registada em 2008 como companhia artística sem fins lucrativos, a Dream Theatre Association tem como objectivo promover o reconhecimento das artes teatrais junto do público , através da criação de obras com características locais. Além disso, a Associação tem vindo a organizar programas de formação, a fim de expandir a comunidade de aficionados do teatro e de desenvolver novos talentos para integrar os meios teatrais de Macau, colaborando ainda com várias organizações, no sentido de introduzir o teatro nos bairros locais. As suas produções e actividades mais recentes incluem o ciclo de teatro itinerante O Vendedor de Histórias, A Agonia, O Vestido Fica-lhe Bem, o Programa de Formação de Teatro para Jovens, o Projecto de Incubação de Peças de Teatro Originais e o Projecto de Arte Comunitária “Sabores da Vida”.