33.º Festival de Artes de Macau

Electra

Centro de Artes Dramáticas de Xangai

Personagens e Elenco

Electra (segunda filha de Agamémnon e Clytemnestra): Fan Yilin
Clytemnestra (mãe de Electra): Li Chentao
Orestes (irmão de Electra): Chen Shan
Chrysothemis (irmã de Electra): Zhou Zidan
Aegisthus (amante de Clytemnestra): Zhang Qi
Paedagogus (atendente de Orestes): Zhou Tingchao
Pylades (amigo de Orestes) : Wang Yicheng
Coro: Li Chentao, Chen Shan, Zhou Zidan, Zhang Qi, Zhou Tingchao, Wang Yicheng, You Mei, Si Kun, Liu Yichen, Zhang Jing, Zhang Shan e Liu Qi
Execução de Sheng ao Vivo: Dai Zifan
Execução de Aulos ao Vivo: Cai Qicheng

Contexto da História

Para fazer-se à vela para Tróia, Agamemnon, o rei de Micenas, oferece a sua filha mais velha em sacrifício conforme instruído pelo oráculo, desconsiderando a objecção da sua esposa Clitemnestra. É então morto por Clitemnestra e pelo seu amante após o seu retorno triunfante de Tróia. Temendo que o seu irmão mais novo, Orestes, pudesse sofrer infortúnios, a segunda filha de Agamemnon, Electra, envia-o secretamente para uma cidade-estado próxima. Por ódio contra a sua mãe, Electra serve como escrava no palácio e espera que o seu irmão cresça e volte. Orestes segue o oráculo e retorna a Micenas anos depois, e é aqui que a história começa.

Programa

Electra é um clássico de Sófocles, um dos três grandes dramaturgos trágicos gregos antigos, e também é uma das sete peças que sobreviveram na íntegra entre cerca de 120 peças que escreveu.

Existem opiniões divergentes sobre a origem da tragédia grega antiga, e geralmente acredita-se que surgiu das apresentações corais em honra de Dionísio, o deus do vinho. O coro teve um papel importante nas primeiras tragédias gregas antigas. O coro podia interpretar um personagem, um grupo de espectadores ou um narrador, conversando com o(s) actor(es), comentando os eventos ou descrevendo a história. O coro originalmente compreendia 50 membros. Com o aumento do número de actores de um para dois, o que permitia diálogos entre eles, depois para três por Sófocles, o coro gradualmente perdeu importância e foi reduzido a um grupo de 15 membros.

“Hybris” (ou “hubris”) é um termo crucial na tragédia grega antiga. É uma palavra do grego antigo que significa arrogância, referindo-se a pessoas que são tão confiantes que ofendem os outros, violam leis, quebram valores sociais e, principalmente, ofendem os deuses. Em Electra, “hybris” é exemplificado no assassinato conspirado de Agamemnon por Clitemnestra e o seu amante. Os deuses também desempenham um papel em toda e qualquer tragédia grega antiga. Nesta peça, Orestes vinga-se conforme instruído pelo oráculo de Apolo, o deus da luz e da profecia, e a sua vingança resulta no envolvimento de Ares, o deus da guerra, e Erinyes, as deusas da vingança.

Para apresentar uma melhor interpretação de Electra, a equipa de produção reproduziu os antigos aulos duplos gregos com base nos objectos em exposição no Museu Britânico e organizou a sua apresentação ao vivo junto com o sheng, um instrumento de sopro tradicional chinês. Usado em apresentações de tragédias gregas antigas tão cedo como o século V AC, o seu som desapareceu por mais de 2.000 anos. O sheng foi trazido à luz por volta de 433 AC, perto do período dos aulos duplos, e ainda hoje é amplamente tocado em concertos.

 

Uma Antiga Tragédia Grega Recriada com Toques Gregos e Chineses: Electra

Electra, co-produzida pelas equipas criativas do encenador grego Michail Marmarinos e do Centro de Artes Dramáticas de Xangai, adopta uma nova abordagem para recriar a tragédia clássica do dramaturgo grego Sófocles escrita há cerca de 2500 anos. Derivada da mitologia grega, Electra relata a história da heroína homónima que prepara o seu irmão mais novo, Orestes, para vingar a morte do seu pai, Agamémnon, assassinado pela sua esposa e pelo amante desta, Egisto. No entanto, Electra vê Orestes morto ao atingir a idade adulta, vendo-se obrigada a vingar-se ela própria, contra todas as expectativas. Esta história única de matricídio era tão popular que, para além de Sófocles, acabou por ser também retratada por outros dois grandes trágicos gregos antigos, Ésquilo e Eurípides.

Por Yang Xiaoluan
Promotor de teatro, crítico, actor experiente e fundador do self-media “Theatre Go Round”

Excerto de um artigo escrito originalmente em chinês

Notas Biográficas

Luo Tong, Tradução de Escrita Chinesa

Luo é encenadora, especialista em teatro grego e perita residente da Academia de Teatro de Xangai. Formada pelo Departamento de Direcção da Academia Central de Teatro, prosseguiu os seus estudos na Grécia nos anos 90 e formou-se em Teatrologia pela Escola de Filosofia da Universidade Nacional Capodistriana de Atenas. Envolveu-se no estudo do teatro grego antigo e no intercâmbio cultural sino-grego. Os seus créditos de encenação incluem Oedipus Rex, Os Pássaros, e entre as suas obras traduzidas estão Os Sapos e Agamenon.

Michail Marmarinos, Encenador

Director artístico do Ensemble Theseum, as produções de Marmarinos foram encenadas na Grécia e apresentadas em festivais na França, Alemanha, Itália, Geórgia, Polónia, Japão, Coreia e China. Os seus trabalhos dignos de nota incluem National Anthem, Akropolis Reconstruction, Agamenon e Noh drama Nekyia. Em 2016, foi nomeado Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura da França.

Huang Fangling, Encenadora da Reposição

Huang é actriz de segunda classe a nível nacional e actriz no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Obteve mestrados na Academia de Teatro de Xangai e na Tisch School of the Arts em Nova Iorque. Ganhou o segundo prémio do Grupo de Representação Profissional no 4º Concurso de Teatro da CCTV na China e Melhor Actriz no 2º Espectáculo Artístico do Exército de Libertação do Povo. Encenou peças como Velhos Tempos e Henrique V, e actuou em Carta a Uma Criança Nunca Nascida, Hudec e Sem Ruídos.

Dimitris Kamarotos, Compositor

Kamarotos dedica-se principalmente à composição musical, design de som e dramaturgia sonora e especializou-se nas reacções comuns e no canto coral nas tragédias gregas. Trabalhou com festivais de arte e teatros como o Festival Epidaurus, Comédie-Française e Teatro Nacional da Grécia e criou música para mais de 120 produções.

Zhao Han, Dramaturgia e Tradução

Dramaturgo e tradutor, Zhao auxilia os encenadores nos aspectos literários e históricos da produção teatral. Os seus trabalhos recentes incluem Curtas Mrożek (encenado por Tan Shaoyuan e Zhang Nan, 2021), Macbeth (encomendado pela Royal Shakespeare Company, 2018) e Um Número (dirigido por Zhang Nan, 2018).

Yorgos Sapountzis, Cenografia e Guarda-roupa

Sapountzis nasceu em Atenas e vive em Berlim. Estudou no Departamento de Conservação de Antiguidades e Obras de Arte do Instituto Educacional Tecnológico de Atenas e no Colégio de Belas Artes da Universidade de Artes de Berlim. Os seus trabalhos multimédia envolvem tanto espaços públicos como privados. Tomando como ponto de partida monumentos públicos, imagens do quotidiano e objectos que representam a memória colectiva e pessoal, reconstrói a cenografia de uma cidade através de uma instalação feita a partir dos materiais e objectos que recolhe diariamente.

Fan Yilin, Actriz (como Electra)

Fan é actriz no Centro de Artes Dramáticas de Xangai e formou-se pelo Instituto de Artes Visuais de Xangai da Universidade de Fudan. Foi premiada como Nova Actriz num Papel Secundário pelo 26º Prémio de Representação de Palco Magnólia de Xangai, Nova Actriz num Papel Principal pelo 29º Prémio de Artes Performativas do Teatro Magnólia de Xangai e Melhor Actriz nas 22a e 23a edições dos Prémios Zuolin de Artes Dramáticas. Actuou em O Académico e O Carrasco, Sob os Telhados de Xangai e Abismo.

Li Chentao, Actriz (como Clytemnestra) e Coro

Formada pela Academia de Teatro de Xangai, Li é actriz de primeira classe a nível nacional e actriz no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Recebeu as distinções de “Excelente Representação” do Ministério da Cultura da República Popular da China em 1997, Actriz num Papel Secundário no 29º Prémio de Representação em Palco Magnólia de Xangai, Melhor Actriz num Papel Secundário nos 22º e 23º Prémios Zuolin de Artes Dramáticas e Melhor Actriz em Papel Secundário na 8a edição dos Prémios Internacionais da Academia de Teatro. As suas actuações incluem Mágoa Interminável, Tio Vanya e Dúvida: Uma Parábola.

Chen Shan, Actor (como Orestes) e Coro

Formado pelo Escola Superior de Meios Digitais da Academia de Cinema de Pequim, Chen é actor no Centro de Artes Dramáticas de Xangai e recebeu os prémios de Melhor Novo Actor e Melhor Actor nos 24º e 25º Prémios Zuolin de Artes Dramáticas, respectivamente. Os seus créditos incluem Sonho da Câmara Vermelha e A Onda.

Zhou Zidan, Actriz (como Chrysothemis) e Coro

Formada pela Escola Superior de Artes do Cinema e Televisão Xie Jin da Universidade Normal de Xangai, Zhou é actualmente actriz no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Actuou em A Peça Que Corre Mal, O Hóspede Inesperado, Não Sobrou Nenhum, A Onda e Morte de Um Vendedor.

Zhang Qi, Actor (como Aegisthus) e Coro

Zhang é um actor de primeira classe a nível nacional e no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Actuou nas peças Não Quero Ser Teu Amigo, Henrique V e Tio Vanya.

Zhou Tingchao, Actor (como Paedagogus) e Coro

Formado pela Escola Superior de Artes do Cinema e Televisão Xie Jin da Universidade Normal de Xangai, Zhou é um actor de segunda classe a nível nacional e no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Entre as obras em que participou contam-se A Era do Despertar, No Inferno ou na Terra, Psicose 4:48 e Tio Vanya.

Wang Yicheng, Actor (como Pylades) e Coro

Formado pela Escola Superior de Artes do Cinema e Televisão Xie Jin da Universidade Normal de Xangai e actor no Centro de Artes Dramáticas de Xangai, Wang actuou em A Terra Violenta, No Fundo do Coração, Abismo e Não Quero Ser Teu Amigo.

You Mei, Coro

Formado pela Academia de Teatro de Xangai, You é um actriz de primeira classe a nível nacional e no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Os seus trabalhos incluem actuações nas peças A Era do Despertar, Fundo no Coração e Morte de Um Vendedor, e nos musicais Mamma Mia! (versão chinesa) e Com Amor, William Shakespeare.

Si Kun, Coro

Si, formado pela Academia de Teatro de Xangai, é um actor de segunda classe a nível nacional e no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Entre as suas obras estão Mágoa Interminável, 12 Homens Zangados, Henrique V e Não Quero Ser Teu Amigo.

Liu Yichen, Coro

Formada pela Academia de Teatro de Xangai e actriz no Centro de Artes Dramáticas de Xangai, os trabalhos de Liu incluem as peças O Sonho da Câmara Vermelha, Dúvida: Uma Parábola e O Académico e O Carrasco.

Zhang Jing, Coro

Zhang formou-se na Academia de Teatro de Xangai e ingressou no Centro de Artes Dramáticas de Xangai como actriz. Os seus créditos incluem as peças A Era do Despertar, Rua Wu Kang No 19 e Chaplin.

Zhang Shan, Coro

Zhang, formou-se pelo Instituto de Artes Visuais de Xangai da Universidade de Fudan e é actor no Centro de Artes Dramáticas de Xangai. Actuou em O Sonho da Câmara Vermelha, Adoro Flores de Pessegueiro, A Peça Que Corre Mal e Não Sobrou Nenhum.

Liu Qi, Coro

Formada pela Academia de Teatro de Xangai, as actuações de Liu incluem O Sonho da Câmara Vermelha, Mágoa Interminável, Em Direcção ao Céu e Rua Wu Kang No 19.

Dai Zifan, Execução de Sheng ao Vivo

Dai é director musical da Orquestra Nacional Beaufin da China e membro da Comissão Profissional de Sheng da Sociedade da Orquestra das Nacionalidades da China. Estudou sheng com Xu Chaoming e Wu Wei. Recentemente, participou na composição e estreia de várias peças de sheng modernas e trabalhou em projectos de música eletrónica e produções de ópera.

Cai Qicheng, Execução de Aulos ao Vivo

Cai formou-se no Conservatório de Música de Xangai com um mestrado em Execução de Clarinete e fundou a orquestra Shenzhen Poco Chamber. Foi premiada no Concurso Internacional Juvenil de Clarinete de Hong Kong em 2014 e no Concurso Nacional de Quarteto de Clarinete organizado pelo Conservatório de Música de Xangai em 2018. Participou em recitais, apresentações de câmara e orquestrais.

Centro de Artes Dramáticas de Xangai

O Centro de Artes Dramáticas de Xangai é uma excelente companhia de teatro no Interior da China e o único teatro nacional em Xangai dedicado às artes dramáticas. Desde a sua criação, há 28 anos, criou cerca de 360 produções teatrais e ganhou prémios, incluindo o Prémio Nacional de Belas Artes de Palco, o Prémio Wenhua, o Prémio Flor de Ameixeira para Teatro Chinês, o Prémio de Argumento Cao Yu e o Prémio Leão de Ouro de Teatro Chinês.

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