Justin: Ding Yiteng
Angela: Kang Tongge
Jimmy: Wang Dingyi
Mei: Huang Yizi
Homem: Zhang Jiahuai
Bailarino: Liu Shang
Apresentadora: Kang Yutian

Um piano amolgado por saltos altos, uma maçã escurecida na prateleira, um corpo coberto de marcas de amor e a Lua a cerca de 400 mil quilómetros de distância da Terra – o que têm todos em comum?

Um empregado de escritório que perdeu a actriz que admirava, uma estudante que adora espiar a vizinha, um cantor de rock com o corpo coberto de chupões, o dono de uma frutaria e a sua esposa que se conheceram na faculdade e um astronauta que deseja pisar a Lua... Cada um vai navegando ao sabor das complexidades dos seus anseios ao luar.

Seis histórias independentes, mas interligadas, vão sendo entretecidas ao longo de uma viagem poética, plena de humor negro, através da beleza do lado feio destas personagens.

Todos nós somos um pequeno pedaço perfeito de carne quando nascemos, no qual o tempo vai deixando vários tipos de marcas: cicatrizes advindas de tropeções, marcas de óculos na ponte nasal, dedos com manchas de tabaco, calos nos calcanhares devido ao uso de saltos altos, uma tatuagem com o nome do desprezível ex-namorado e cinco quilos a mais por causa do Festival da Primavera... Tudo isto vai-nos moldando gradualmente até nos transformar na pessoa que somos. Tal como a lua, uma bela esfera brilhante quando vista de longe, mas que está coberta por densas crateras – cada uma causada por uma colisão – apenas visíveis quando chegamos suficientemente perto. Entrar na vida de alguém pode ser, por vezes, tão difícil e moroso como poisar na lua.

Por Zhu Yi

Acho impossível que a dor desapareça. Ela pode ser aliviada ou resolvida, mas nunca eliminada. As experiências dolorosas ficarão impressas no nosso corpo e ficarão connosco para sempre. Por exemplo, uma ferida no nosso rosto ou na nossa mão dará lugar a uma crosta, depois a uma cicatriz e, por fim, a uma marca no nosso corpo. O número de marcas vai aumentando até nos cobrir o corpo inteiro, tal como as crateras cobrem a superfície da lua; e, contudo, esta continuará sempre a girar, fazendo-nos companhia e iluminando as noites escuras. Não é tão brilhante como o sol, mas também não é escura, o que, para nós, já é suficiente.

Quando li, pela primeira vez, o guião de Eu Sou Uma Lua, desenvolvi logo um conceito relativamente claro de estética visual e sonora na minha cabeça. A cena da aterragem na lua que percorre toda a peça cria uma aura cerimonial austera, mas também bastante futurista. As personagens absurdas e as cenas fervilhantes aparentemente irrelevantes são concebidas em tons rosados, quentes e oníricos, que evocam uma aura bizarra de urbanismo e desapego. A minha relação com esta peça foi mudando gradualmente à medida que fui compreendendo melhor o texto e ensaiando com os actores. Durante o processo de criação, mergulhei na ambiência criada entre mim e a obra, para que os meus sentimentos pudessem fluir à vontade.

Por Ding Yiteng

Eu Sou Uma Lua é uma produção poética em que a viagem à lua é usada como metáfora da busca do autoconhecimento. Escrita por Zhu Yi, dramaturga chinesa radicada nos Estados Unidos, esta peça combina o sentimento solitário e poético exclusivo da literatura chinesa e o humor negro autodepreciativo americano. Esta divide-se em duas partes: a viagem à lua de um astronauta isolado e as histórias interligadas de cinco pessoas comuns, ecoando os estados de espírito do astronauta durante a sua viagem.

A peça será apresentada pelo Teatro da Torre do Tambor Oeste num palco concebido de forma engenhosa. No centro, encontra-se um parque infantil giratório em cujo pano de fundo o astronauta pode ser visto ora a andar de bicicleta, ou a empurrar a lua enquanto caminha. O intrigante palco de conto de fadas convida o público a entrar no céu estrelado para vislumbrar as vidas das personagens de uma perspectiva omnisciente.

Eu Sou Uma Lua é uma peça cheia de vitalidade, brilhando com o sentido apurado de observação da vida por parte da dramaturga e com o olhar do encenador sobre as subtilezas que permeiam as relações humanas, deixando o público com uma visão mais solidária e poética da vida.

Por Becca Cheung
Cheung é licenciada em Encenação pela Escola de Teatro da Academia de Artes Performativas de Hong Kong, tendo igualmente trabalhado em teatro físico e dramaturgia.

Excerto de um artigo escrito originalmente em chinês