33.º Festival de Artes de Macau

A Sagração da Primavera

Companhia de Dança Contemporânea Pavão

Programa

Uma produção integral para 15 artistas, A Sagração da Primavera de Yang Liping utiliza a partitura icónica de Stravinsky ao lado de composições originais inspiradas na música tradicional tibetana. Colaborando com vários artistas de renome, Yang re-imagina a noção de sacrifício ritual pagão conforme estabelecido na narrativa musical de Stravinsky através de filosofias espirituais asiáticas, de símbolos e da estética. A obra reflecte a ambição artística de Yang de refinar ainda mais a sua “voz” artística, oferecendo a sua interpretação de uma das partituras musicais para dança mais veneradas do século XX.

Nesta releitura radical de A Sagração da Primavera, originalmente coreografada por Vaslav Nijinsky para os Ballets Russes de Diaghilev (1913), a protagonista sacrificial feminina oferece o seu corpo para o sacrifício como um dever terreno para a sua comunidade, com o conhecimento de que o seu espírito retornará purificado das crueldades e da natureza imprevisível da humanidade.

O produtor criativo Farooq Chaudhry comenta: “A Sagração da Primavera de Yang Liping demonstra poderosamente como um artista chinês pode pegar numa partitura icónica ocidental e dar-lhe uma nova relevância cultural. É uma reinterpretação empolgante baseada nos conceitos tibetanos dos ciclos da vida e do renascimento e da unidade indivisível da humanidade e da natureza.”

Notas da coreógrafa

A Sagração da Primavera é uma obra-prima centenária. Para este espectáculo, trabalhei com vários artistas na tentativa de reinterpretar A Sagração da Primavera com base na filosofia e na estética orientais.

A Sagração da Primavera é convencionalmente interpretada como sendo a denúncia do sacrifício da vítima de um ritual por parte de um espectador. Na minha abordagem, procurei explorar o valor e o sentido da vida a partir da perspectiva da vítima. A morte, seja ela activa ou passiva, é inevitável para qualquer ser humano. No entanto, mesmo nas circunstâncias mais humildes e desamparadas, uma pessoa tem, ainda assim, a possibilidade de ponderar de que forma poderá dar mais valor e sentido à sua morte, o que corresponde à mais nobre dignidade da vida. Nesta versão de teatro de dança, a vítima sente incerteza, desamparo, dor e medo da morte, acabando por escolher “sacrificar-se pela redenção da humanidade”, elevando a sua vida para além do final físico dando, deste modo, um novo sentido à existência.

É um desafio transmitir ideias abstractas através da representação em palco. Colaborei com Tim Yip para tentar incorporar certos elementos dos rituais de culto tradicionais das minorias étnicas chinesas e alguns símbolos da filosofia oriental nas danças e efeitos visuais da obra. Juntamente com a música original de Igor Stravinsky, a música criada por He Xuntian para a primeira e terceira secções contribui para a produção de teatro de dança integral. A partitura de He Xuntian estabeleceu-se como um tipo pioneiro de música moderna, incorporando elementos da música tibetana e de outras etnias. Ao integrar, de forma engenhosa, estes elementos artísticos da filosofia e estética orientais, esperamos transmitir os valores orientais da vida e explorar uma nova abordagem interpretativa de A Sagração da Primavera junto do público.

Por Yang Liping

Notas Biográficas

Yang Liping, Encenadora e Coreógrafa

Yang, do grupo étnico Bai na província de Yunnan, é uma bailarina nacional de primeira classe e vice-presidente da Associação de Bailarinos da China. Embora nunca tenha recebido formação formal, adora a dança desde a infância e tornou-se uma bailarina única e notável na China, com um talento natural espantoso.

Os seus principais trabalhos incluem O Espírito do Pavão, Luar, Duas Árvores, Amor do Pavão, entre muitos outros. Como talento versátil, também trabalhou em inúmeras produções. Yang dirigiu, coreografou e liderou Yunnan Dinâmico, que ganhou cinco prémios na 4.ª edição dos Prémios Lotus. Além disso, o seu filme Pássaro do Sol, que escreveu, dirigiu e interpretou, ganhou o Grande Prémio do Júri no Festival Internacional de Cinema de Montreal.

Tim Yip, Director Visual

Enquanto artista visual de renome mundial, director de arte para teatro e cinema e designer de moda, Yip continua a explorar e a transmitir o seu conceito estético “Novo Orientalismo”, que é a sua interpretação da cultura antiga como um meio de inspirar o futuro. Trabalha amplamente nas áreas da arte contemporânea, vestuário, teatro, cinema, literatura e outras esferas criativas. Por “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, Yip ganhou um Óscar de Melhor Direcção de Arte, tornando-se o primeiro chinês a ser premiado pela Academia. Também é o vencedor de 2001 do prémio da Academia Britânica de Cinema e Televisão para Melhor Design de Guarda-roupa.

No campo da dança, teatro e ópera, Yip tem colaborado como cenógrafo, figurinista, ou ambos, com muitos coreógrafos, encenadores e companhias de renome mundial, incluindo Robert Wilson, Franco Dragone, Akram Khan, entre outros.

He Xuntian, Compositor

He é um distinto compositor e professor. Em 1981, estabeleceu a Teoria dos Três Períodos e a Teoria das Dimensões Musicais. Em 1982, desenvolveu o Método Renyilv Duyingfa de Composição Musical. Os seus álbuns Sister Drum e Voices from the Sky foram lançados em mais de 80 países, vendendo vários milhões de cópias. Em 1996, estabeleceu um novo método de composição musical e, um ano depois, apresentou a Teoria do Interespaço. Em 2003, compôs Images in Sound, a que chama presente da humanidade da música primordial para todas as espécies do mundo natural. Em 2008, produziu Ehe Chant que inclui a pré-consciência freudiana como técnica de composição. As suas obras foram estreadas e executadas globalmente por muitas orquestras e conjuntos importantes, incluindo a Orquestra Sinfónica da BBC.

Liang Gelou, Director Literário

Liang é membro da Associação de Bailarinos da China, um novo dramaturgo proeminente, encenador e crítico de dança online. Escreveu, planeou e dirigiu muitas produções teatrais de grande escala.

Fabiana Piccioli, Designer de Iluminação

Piccioli formou-se como bailarina e licenciou-se em Filosofia em 1999 na Universidade Sapienza de Roma. Depois de uma curta carreira na dança em Bruxelas, tornou-se directora de produção do Festival Romaeuropa em 2001. Em 2005 mudou-se para Londres para ingressar na Akram Khan Company como diretora técnica e designer de iluminação.

Em 2013, tornou-se designer de iluminação freelancer, colaborando com artistas internacionais em todo o mundo. É a vencedora de três dos Prémios Knight of Illumination em 2013 (o Prémio Robert Juliat para Ópera), 2017 (o ETC Award para Dança) e 2018 (o Prémio Robert Juliat para Ópera).

Sander Loonen, Director Técnico

Após uma aprendizagem de quatro anos no Rotterdamse Schouwburg, na Holanda, na década de 1990, Loonen desenvolveu-se como um verdadeiro técnico e designer versátil. Igualmente versado em iluminação, som, vídeo e encenação, preenche a lacuna entre as ambições artísticas e a viabilidade técnica. Trabalhou com equipas criativas internacionais, em todos os aspectos de actuações ao vivo e instalações, e desenvolveu a capacidade de direccionar uma produção para um projeto gratificante. Projectou e geriu iluminação, vídeo, som e encenação para uma grande variedade de artistas, incluindo Yang Liping, Negramaro, Aakash Odedra, Akram Khan, entre outros. Está sediado em Roma desde 2017.

Farooq Chaudhry, Produtor Criativo

O ex-bailarino profissional Farooq Chaudhry é co-fundador e director de produção da Akram Khan Company, e também é o produtor criativo internacional do ícone da dança nacional da China, Yang Liping. Chaudhry desempenha um papel fundamental no avanço das ambições artísticas de Akram Khan através de modelos de negócio inovadores e estratégias criativas. O Ministério das Relações Exteriores da França reconheceu Chaudhry numa lista dos cem maiores actores e empresários culturais do mundo em 2008. Além disso, Chaudhry foi distinguido com um doutoramento honorário pela Universidade De Montfort pelos serviços prestados à dança e foi nomeado Oficial da Ordem da Império Britânico pelos seus serviços à dança e produção de dança.

Nathan Wang, Produtor Executivo

Wang, um solicitador no activo na Austrália, formou-se na Universidade Macquarie em Sydney, na Austrália, com um diploma Bec LLB. Entre 1996 e 2008, trabalhou como gerente na Jardine Fleming Securities Hong Kong, como director executivo no departamento de Venda de Património Líquido da Morgan Stanley, como director executivo no departamento de Gestão de Património Global da Morgan Stanley e também no departamento de Gestão de Património de Elevado Valor da UBS AG. Assumiu o cargo de administrador geral da Yunnan Yang Liping Arts & Culture Co. Ltd. em 2008 e liderou sete programas principais: Yunnan Dinâmico, Ecos de Shangri-La, O Pavão, O Cerco, O Inverno de um Pavão, Impressão de Pingtan e A Sagração de Primavera.

Gong Zhonghui, Director de Ensaios

Gong formou-se na Academia de Dança de Pequim em 2006 com especialização em coreografia. Tem sido um dos bailarinos e coreógrafos de maior sucesso da academia. Gong trabalhou com a Paper Tiger Studio, Living Dance Studio e Free Dancer Studio. Em 2012, assumiu o cargo de director de artes de execução na Companhia de Dança Moderna de Pequim. Os seus principais trabalhos incluem Médico na Aldeia, Trilogia da Relva e Pavilhão.

Li Yimeng, Directora de Ensaios

Li foi a única bailarina asiática no espectáculo da Off-Broadway Fuerza Bruta. Formou-se na Academia de Dança de Pequim e é coreógrafa de dança moderna. Era bailarina residente da Companhia de Dança Moderna de Pequim e os seus trabalhos representativos incluem Doze Zodíacos Chineses, Florescimento do Tempo, A Sagração da Primavera e o ballet original de grande escala Ming Antu. Foi premiada com o Prémio de Ouro no 6.º Concurso de Dança Taça Taoli, o Prémio de Prata no 4.º Concurso de Dança da CCTV, e foi seleccionada no 1.º Concurso Internacional de Ballet e Coreografia de Pequim.

Da Zhu, Bailarino Principal

Da Zhu é um jovem bailarino chinês e foi bailarino residente da Companhia de Dança Moderna de Pequim de 2014 a 2017. Foi protagonista das peças de dança temáticas marinhas em grande escala de Yang Liping, Impressão de Pingtan e O Cerco. Também actuou em várias outras produções, incluindo na peça de dança moderna Doze Zodíacos Chineses, Florescimento do Tempo, A Sagração da Primavera e Juramento Chuva da Meia-Noite.

Maya Dong, Bailarina Principal

Dong é membro do grupo étnico Bai. Criada numa vila rural na província de Yunnan, cresceu com a natureza. Em 2004, quando Dong tinha 12 anos, Yang Liping reconheceu os seus talentos e a convidou-a para ingressar na empresa. Dong dançou nas obras mais importantes de Yang, como Yunnan Dinâmico, O Pavão e O Cerco.

O sucesso do seu recente solo, Chicote, levou-a a colaborar em curtas-metragens com o realizador de cinema britânico nomeado para os Óscares, Mike Figgis. Dong foi nomeada para o Prémio Artista Emergente na 19.ª edição dos Prémios Nacionais de Dança (Reino Unido).

Qixin, Bailarina Principal

Membro do grupo étnico Bai da província de Yunnan, Qixin formou-se na Academia de Dança de Pequim. Ingressou na Companhia de Dança Contemporânea Pavão após a sua licenciatura em 2014. Em 2016, participou na digressão nacional de “O Inverno de um Pavão” e em digressões nacionais e internacionais de O Cerco. Em 2017, foi protagonista da peça de teatro-dança Impressão de Pingtan, interpretando a personagem principal “Azul Pingtan”. Qixin vai ser a protagonista de A Sagração da Primavera, interpretando a personagem principal.

 

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