小劇場粵劇《霸王別姬》(新編)為西九文化區戲曲中心首部委約作品,糅合傳統與創新意念,同時展現粵劇從古到今的風格。全劇結合傳統粵劇表演程式及當代舞台設計,細膩地刻畫經典故事中項羽與虞姬之情,訴說西楚霸王項羽面對江山美人盡失之際的悵然回眸。
此劇曾獲邀參與亞洲多個城市之藝術節,榮獲“中國當代小劇場戲劇40年影響力榜單之40台劇目獎”、2018 中國(北京)演藝博覽會“2017年度最佳小劇場戲曲獎”、第五屆及第六屆北京“當代小劇場戲曲藝術節優秀劇目獎”。
理念及特色
小劇場粵劇《霸王別姬》(新編)以傳統粵劇故事為藍本,逐漸演變至近代粵劇的演出風格,在堅守傳統上創新點綴,劇中三個角色猶如展示了粵劇的過去、現在與未來,反映了青年粵劇演員對傳統戲曲的未來展望,向觀眾呈現粵劇的流變與發展,為戲曲的未來發掘全新方向。
故事以傳統粵劇表演程式“走四門”、“跳大架”作為序幕,並以“中州韻”演繹,配合粵劇鑼鼓,保留傳統精髓,顯示年輕戲曲演員銳意創新而又不忘傳統,繼承於根底,創新於無形。舞台上的一桌兩椅,配合近代音樂和燈光,令此劇增添不少時代感。音樂上,在項羽入帳與虞姬對飲的情節中,編者逐漸糅合當代粵劇特色,如梆黃交替、小曲牌子穿插運用,並以“廣州話”作為唱念基礎;中段將舞台交給樂師們,演繹一幕兩軍大戰的場口,讓觀眾如置身於戰場一樣;及後的〈烏騅〉及〈烏江自刎〉兩節,不僅加強霸王項羽、虞姬及士兵的心理刻畫,更透過創作新曲,嘗試在傳統旋律上加以推進。演員為了把角色營造得更立體,不斷嘗試創新,加插了特別的身段及舞蹈形體動作。
全劇由霸王回營掀起序幕,與虞姬對飲當歌,到後來英雄末路,透過霸王的悲壯之氣,虞姬的殉情之美,烘托出項羽有血有淚的形象,不再只是一個敗走烏江、心靈脆弱的悲劇英雄。最後留有伏筆讓觀眾思考霸王的最終抉擇和編者的心思。整部作品以粵劇傳統及創新交替出現的手法演繹,一方面保留了傳統粵劇的套路及唱腔,以此展示創作團隊對傳統粵劇演繹技法的秉承與尊重;另一方面表現對粵劇的鋪排或情節產生無限可能。