在二十世紀戲劇大師的名單中，Karl Valentin（1882－1948）的名字很少出現，那可能只是因為，他是一名與高雅藝術看似沾不上邊的“喜劇演員”。但在德國巴伐利亞地區，Valentin卻是一個戲劇傳奇。

慕尼黑有一條街以“Karl Valentin”的名字命名，市中心廣場屹立了他的雕像，他的故居和紀念館都是旅遊名勝。另外，當地居民早已把Valentin的金句融入當地的口語裡，例如：“陌生人只有在陌生人之間才是陌生人”、“樂觀主義者就是不那麼悲哀地看悲哀世界的人”等。

Valentin的戲劇風格，或可上溯至古希臘喜劇或意大利即興喜劇，但對其影響更深的，肯定是巴伐利亞的庶民生活。Valentin成長於生活水平落後的鄉鎮地區，低下階層既是他的生活，也是他的創作靈感。他的表演事業開始於酒館，以演唱詼諧歌曲和演笑劇為生，這些都是當時流行的民間娛樂。憑著獨特的身體語言和喜劇天賦，Valentin很快便打進德國戲劇界的大舞台，並與二戰前的不同藝術流派產生化學作用。他吸收了達達主義和超現實主義的某些藝術精神，作為他創作喜劇的元素；同時他亦曾啟發過不少與他同代的戲劇家，例如布萊希特史詩劇場的戲謔形式，正是來自Valentin的庶民小品；貝克特則在Valentin身上看到一種荒誕過度的悲哀感。甚至有人認為《等待果陀》中的流浪漢，其實是以Valentin的瘦子外型為原型。

Valentin的作品短小精煉，語言純度極高，其黑色幽默表現於他對語言遊戲的靈活操作。他亦擅於將語言撕開，再提取其隱藏意義。他常以一些簡單的語言誤會起題，再別開生面地把這誤會如雪球般滾大，以呈現獨特的荒誕處境。有評論甚至稱他為“語言的無政府主義者”。

《卡爾的荒誕酒館》由葡萄牙劇場導演Ricardo Neves-Neves執導，剪輯了Valentin多個小品，並由十一名演員、一名歌手，以及一支十人樂隊擔綱演出。舞台設計簡約，演出色彩均來自演員誇張明快的表演節奏，以及Valentin綿裡藏針的精妙語言和歌曲，在喜感滿盈中流露出一陣幽微的荒誕氣氛。

文：鄧正健
香港劇評人

導賞文章提供