文：馬慧妍（生於澳門，現居台北。文字工作者、編劇、劇評人）
萬物有盡的美，在於它坦白又寬容。旅途早就設下了起始與結束，然而在兩點之間，如果悉心栽種，又可以孕育無盡的可能，變化萬千讓人著迷。我們可以把“這段旅途”理解成生命的過程、日漸衰老的肉體或一場“一言不發，卻又意味深長”1的演出。
來自德國，成立於1994年的弗洛茲劇團勢必深懂這哲理。繼阿維儂藝術節、愛丁堡藝穗術節、倫敦國際默劇節等國際盛會，踏遍全球三十多個國家後，弗洛茲劇團（及他們風靡全球的面具角色）終於來到澳門，帶來了這部詩意十足、道盡人生的療癒系黑色幽默作品《生命無限好》。
回顧劇團的其他作品，他們似乎對散落社會各處、平凡而典型的人物特別關注。從礦工、餐廳員工、飯店職員、劇場工作者、落泊中年大叔，以及這些人物不被看見的日常細節裡，他們細尋各種人性的、階級的、政治的衝突，又充滿信手拈來的幽默感。此次的《生命無限好》是該團的第四部作品，更是把“平凡”及“日常”執行到底，此作選材自幾乎普世的人生必經階段，把之剪貼拼湊，誘發出深遠的人生哲學。從一株棺木上的玫瑰到高不可攀的桌椅，從四名孩童搶奪洋娃娃的明爭，到頑皮老人在療養院中的藥丸暗鬥——這是老與幼、生與死的故事，它們同享了一種身體上的、心理上的脆弱之美（雖然老人與小孩面對的身體局限不盡相同）。《生命無限好》這個劇名有“無限”之意，把這兩個座落在生命兩端的階段並列放在舞臺上，真讓人深感它們比人生的任何其他階段都更接近生命的本質，充滿奇跡：像是第一次學會站立、人生的最後一瞥、第一次相戀、絕處的陪伴與逢生……在在提醒我們這些詩意而絕美的時刻一直都存在，只是從沒被人好好認真凝視過。
談起弗洛茲劇團，不得不提他們的創作風格。從畢業於德國福克旺藝術大學，同為默劇學生的哈喬．舒勒和馬庫斯．米查羅斯基開始，後有導演麥克曼．沃格加入，弗洛茲劇團逐漸發展成集結演員、音樂家、舞者、導演、面具、燈光、服裝設計、戲劇顧問的劇團。自第二部作品《不朽餐廳》起，他們就完全捨棄了語言，僅用視覺及音樂創作，而當中最受人注目、影響甚深的，就是“面具”這個源遠流長又被他們用得趣味盎然的元素。
除2014年的《凱蒂！》，弗洛茲劇團的作品裡每位演員都戴著富有漫畫感、線條粗糙、比例失調的怪趣面具表演，從那刻起，“面具釋放了想像力” 2。我們可以理解這樣的表演形式帶來了別樣的疏離效果。這副（物理上）明顯是死物的面具，賦予了角色新的生命：它不用仗賴演員的七情上面而活，同時觀眾也“不用被表演者的面部表情打擾”，面具打開了一個空間，讓角色成為介乎寫實與非寫實之間的存在，也讓我們更願意接受臺上非理性、非肉眼可見的事情發生，弗洛茲劇團把面具當作一種魔法，從中提煉了說不盡的詩意，以及“無聲勝有聲”的豐富意涵。
由於頭戴面具又毫無語言，演出十分仗賴演員的肢體表演，弗洛茲劇團的成員擅以身體演繹細膩而真摯的角色，一如《生命無限好》中的老人和小孩各有鮮明個性，叫人又愛又恨，無處不展示著演員入木三分的觀察。說實在，自稱“幽默”的演出很易讓人卻步，但在弗洛茲劇團的戲劇中，確實充滿著讓人忍俊不禁的段落，更甚是悲喜交集，也因此叫人信服。
弗洛茲劇團自言他們的創作，並非“排練兩三個月，就把暫有的東西放上舞臺”3，他們往往從一個靈感、一個概念出發，投入長則可到三四年以上的即興排練時間，所以其作品往往沒有明顯的情節，而是一層一層的在內在意義上堆疊的層次和意境，因此每一次觀眾的在場及涉入，都是獨特的劇場經驗。這麼看來，作為觀眾，這次我們的任務便是拋開日常理性，釋放想像，放膽投入與哭笑了。如果我們留神細看，便能一同見證在生命的起始與終結之時，種種又美麗又日常、無限的奇跡。甚至更好的是：我們的想像力，本身已是一件又美麗又日常、無限的奇跡。
1 引自《衛報》對《生命無限好》的評論描述，見：http://www.floez.net/index.php/infinita.en.html
2 引自劇團Micheal Vogel的訪問內容：http://www.timeoutbeijing.com/features/Stage/155823/Preview-Hotel-Paradiso.html
3 引自2016年弗洛茲劇團的訪問，見https://edinburghfestival.list.co.uk/article/83688-at-the-fringe-6-teatro-delusio-takes-off-the-mask/