文：維特（都柏林聖三一學院比較文學碩士、澳門文字工作者及藝評人，熱愛文學和劇場）
謝燊傑和他的九年劇場，早於第二十四屆澳門藝術節便曾搬演經典作品《誰怕吳爾芙？》。這次將與澳門本地演員合作，帶來另一部名作──瑞典劇作家斯特林堡《茱莉小姐》的改編作品《茱莉小解》。這位新加坡導演向來以翻譯和演繹經典劇目備受矚目，而寫實作品更是其拿手好戲。這次導演將嘗試嶄新的創作方向，在經典劇目中加入更多當代詮釋，叫人期待。
命運迴圈
“一部自然主義的悲劇”，這是斯特林堡為作品下的副標題。正如其他寫實主義或自然主義的劇本一樣，《茱莉小姐》對場景的指示鉅細無遺。觀眾尤如身處伯爵家裡，旁觀劇中三人的對話和動作。浪漫的仲夏夜裡，出身顯赫卻性格驕橫的茱莉小姐挑逗僕人約翰，後者則無視雖已在一旁睡著，卻一直在場的未婚妻克莉絲汀，向茱莉小姐報以濃情蜜意，表明心跡，表示自己自童年開始便一直暗戀對方。至此，男僕成功追求女主人，真愛彷彿戰勝階級和家世，光看作品主要情節，竟宛如一部性別翻轉的韓國肥皂劇。然而這夢幻的開局，正反襯了下半部分急轉直下的劇情。兩人發生關係後，約翰發現茱莉表面風光，內裡貧窮，態度隨即改變。事情東窗事發，茱莉名譽受損卻無法離開。最後伯爵即將回家之際，茱莉在約翰的慫恿下，接過約翰給她的剃刀步出門口，暗示結束自己的生命。
《茱莉小姐》一幕到底，嚴守時間、地點和動作的一致性，確保觀眾一直投入劇場幻覺。這部典型的自然主義劇本，對場景和情節的寫實要求嚴格，細膩地描繪推動劇場動作的力量──血統和環境。在劇本的前言中，斯特林堡明言茱莉母親的性格、父親錯誤的養育方式，甚至仲夏夜的歡樂氣氛、茱莉對動物的迷戀、跳舞的興奮、傍晚的魔力、花朵的催情效果，這些都是造成不幸悲劇的因素。站在二十一世紀，我們固然可以把茱莉和約翰角力中的慘敗和墮落，視作工人階級的勝利，但代表父權、在社會和性別佔雙重優勢的伯爵歸來之際，也正是茱莉決定自殺之時，有其政治不正確的可議之處；劇中第三個人物克莉絲汀，在社經地位和性別方面均處劣勢，也就更只能對其未婚夫出軌視而不見。相較於同期的北歐作家易卜生，斯特林堡的作品尤其顯示了他對新女性的悲觀，乃至痛恨和貶抑的態度。由此看來，茱莉的性格和成長已注定了她的墮落。劇本以科學的角度剖析社會現象和權力轉移，當中幾乎不帶任何價值判斷。然而，在這個無情、具自然主義色彩的宿命論世界，正呼應著斯特林堡當時的歷史背景：貴族滅亡伴隨著中產階級興起，一如達爾文筆下大自然的規律，適者生存，社會生生不息。
嶄新演繹
自劇本在1888年完稿，一再被搬上舞臺重演，而斯特林堡亦一直是學術界的寵兒，《茱莉小姐》、《鬼魂奏鳴曲》以及《夢幻劇》等多部劇本，是不少大學的外文系和戲劇系學生的讀本。時至今日，改編這部迄今已百年歷史的劇目，對於身在澳門的觀眾乃至劇場界的意義為何？謝燊傑導演的《茱莉小解》顛覆了原著中自然主義的氣氛，同時也解構了斯特林堡對於新時代女性的態度，其身份和認同的主題，對於呈現澳門和新加坡的後殖民處境更是別具意義。
其次，欣賞與我們時代和地域稍遠的經典的作品，也許能讓我們更與之疏離，有助我們培養美學鑑賞能力──這也是九年劇場一直以來的目標。更甚者，著名文學批評家布魯姆曾引援佛洛依德的學說，解釋作家超越前人的慾望是他們創作文本、延續文學譜系的動力。《茱莉小解》既是和斯特林堡經典之間的對話，同時也是反映當代精神的創新演繹。演出中我們感知的不止是文字，而是舞臺上轉化成各種具備相當文學性的符號和語言。參與演出的台前幕後工作人員，同時從經典和當代吸取養份，為他們提供進一步創作的動力。
鈴木演員訓練方法和“觀點”訓練
九年劇場在提升演員水平方面不遺餘力。謝燊傑擅長運用“鈴木演員訓練方法”和“觀點”訓練，加強並釋放演員在舞臺上的力量和深度，其“鈴木”訓練重點在於訓練演員特質的能量應用、氣息調節、和重心控制。這三方面的發展旨在開發演員的“隱形身體”、提煉演員的創意潛能，並培育其創作能力。“觀點”訓練則在於探討個人與時間和空間的關係。它能夠培養人在空間裡的存在感知，以及對空間裡已經發生或正在發生的事件的意識感。因此“觀點”提供了一個共通的表演語彙，訓練演員在表演中的默契，亦可以提升演員在創作和表演中對於自身身體和時空的敏感度，了解自身身體和其他在舞臺上的身體與物體之間的關係。
本地演員從訓練中感受和探索身體的能量，建立默契，演出水準可望推向另一高峰。觀眾在謝燊傑和演員帶領下重新發現經典，思考身份和性別的等種種社會議題的當代含義，亦讓人翹首以盼。
參考資料：
Madsen, Borge Gedso. (1962). Strindberg’s Naturalistic Theatre. New York: Russell & Russell.
Strindberg, August. (1995). Six Plays of Strindberg. Trans. Elizabeth Sprigge. New York: Doubleday Anchor Books / Doubleday & Company, Inc.
九年劇場。http://www.nineyearstheatre.com/training.html.
任駿之（2015），〈經典就要好好地演 | 評《偽君子》〉。《眾觀》。
https://re-viewers.org/2015/03/01/tartuffe-nine-years-theatre/
邱錦榮（2001），〈莎劇中的後設策略：《仲夏夜夢》及其它散例〉。《英美文學評論》5期，55-87頁。
謝燊傑（2013），〈隱形的身體──鈴木演員訓練法〉。《志異》，第2卷第1期。
http://www.dramabox.org/ezine/vol2_issue1/index.html#33