文：陳瑋鑫
傳統劇場演出，觀眾憑票入場，然後安坐觀眾席上的指定位置，欣賞舞台上的演員，跟著劇本來演戲。不過，德國藝團Rimini Protokoll主創的一系列劇場作品，銳意打破我們對「劇場」與「表演」的固有觀念。他們的演出沒有文學劇本，也不會有專業演員作角色扮演，取而代之的是從生活日常尋找素材，邀請與演出題材相關的人士現身說法，又或者建構特別的空間裝置，讓觀眾體驗不同人物的非一般處境。
Rimini Protokoll的三位主腦Helgard Haug，Stefan Kaegi及Daniel Wetzel，都是德國黑森州吉森大學（Giessen University）應用戲劇系的畢業生。三人自2000年開始合作，並由2002年起，決定無論是單人創作，抑或是二人合編或三人共創，都會以Rimini Protokoll之名，持續進行不同類型的紀錄劇場探索，為紀錄劇場這一種強調以真人真事作藍本的創作與表演形式，帶來更多可能。
而即將來澳上演的《聽你的．走我的》（Remote Macau），就是該藝團之《Remote X》系列中的最新一員。由Stefan Kaegi創作，並與約克．卡恩保爾（Jörg Karrenbauer）聯合導演，這一個融合城市風景、聲音導航及表演元素的體驗式環境劇場，自2013年在德國柏林首演後，已經先後在全球十多個不同城市上演過。不過，每次登陸一個新的地方，創作團隊定必根據當地的城市特色，在原有的戲劇框架內加入新的片段，為參與者度身訂造一個絕對「貼地」的遊演體驗。
這系列的作品，主要靠一把類似衛星導航系統內的虛擬化人聲，引導觀眾由一個地點走到下一個地點，沿途觀察四周環境與路人，同時也會要求觀眾去按指示作出不同的反應與行動。每一場觀眾都會先在集合地點會合，然後一同戴上耳筒，跟隨錄音指示，沿著設計好的路線在城市內的大街小巷遊走，於公共空間內進行觀察、探索，甚至會作出互動與扮演。
觀眾將會在聲音導引下，以新鮮的眼光重看自己熟悉的城市，將公共空間轉化成觀賞的平台，轉換角度，細味地標建築；而同一時間，「觀眾」，亦無可避免地成為路上其他遊人的「表演者」，變成既觀且演的參與者。因此，縱使在這系列的作品中，並沒有狹義上的舞台跟演者，但廣義來說，城市就是真正的主角，途經的街道與地標都是舞台，而參與的觀眾以及所有在路上出現的人們，在Rimini Protokoll的設定下，都自然成為作品的觀眾與及城市中的演者了。
聯合導演約克．卡恩保爾曾經在一個訪問中提到，創作《Remote X》時，其實有一個值得深思的關鍵詞──「群體智能」（Swarm Intelligence）。他指出，當各有個性的個體聚在一起共同行動，其實都總會有有形或無形的系統在其中制約著。正如作品中那一把一直在觀眾耳邊細訴的數碼化聲音，你可以選擇跟從或抵抗，反思日常生活中到底有幾多事情，能夠自主控制，還是原來已在不知不覺間，被科技操控？
當然，背景與經驗各異的觀眾，在過程中如何反應，實在不得而知；而且作品在不同國家及城市上演時，亦曾因宗教及社會背景而有不一樣的解讀。到底今次《聽你的．走我的》將會把藝術節的觀眾帶往哪兒，看些什麼，我們只能拭目以待，但我相當肯定，這個作品將會給參與的觀眾，一次獨一無二的觀（與）演體驗。
作者簡介
陳瑋鑫 William W.Y. Chan，資深藝評人及媒體製作人，業餘劇團「友好戲體」創團藝術總監及「William et al. 創作研究室」主席，近年主要從事表演藝術研究及紀錄劇場創作，現職國際演藝評論家協會（香港分會）項目經理。