文：李銳俊
演出名為《長頸亞歷山大：身體悲劇自傳》（ANECKXANDER: a tragic autobiography of the body）。在這樣的題目之下，似乎開宗明義給觀者劃下了一道觀賞標示與情緒指引，但其實，這是一個回歸本源、詰問身體的獨舞演出。
亞歷山大．范圖努（Alexander Vantournhout）是來自比利時的一名舞者，他不只有著當代舞的背景，同時也有著雜技人的高體能底子。然而，在今次演出中，他似乎無意向觀眾炫技，或者說，這根本不是他做這個作品的目的。在談及創作之初時，他提到一件仿似不相干的小事：在一次工作坊中，一位初次見面的同學竟然語帶微微嘲諷地說他有著一個超級長頸項，還惡作劇般地把他的名字改為「Aneckxander」，於是這名字便成了今次演出的主題。
這件小事使他意識到身體外在的一些特徵，經過他者的凝視之後，成為另一具幾乎異化了的身體，掩藏和弱化了身體原本的獨特性，觀者往往正是使他人異化的主體，而一名獨舞者，在個人演出中，唯一與之在同一空間中相互作用的，也只有眼前的觀眾，舞者亦同樣會在其中把自己異化，成為觀者期望中會出現的身體。在兩者緊密依存的關係中，如何打破觀者對身體既有習性的判斷，以及如何交出一副不被凝視而異化的身體，便成為亞歷山大這次演出的動機所在。
作品中每一個元素的運用都別具意味。首先他選擇以全裸的身體來進行演出。在全裸的身體中，所有身體特質一覽無遺：比例、尺寸、大小等，所有用以評量他人的標準都在眼前，裸體在這裡作為一種對觀者凝視的反諷以及挑釁，他以一副無處躲藏的身體正面迎向人們的目光。
然後，這具身體開始作出一些自由組合的動作，混合雜技與舞蹈的片段，幾乎不成句子，就像他隨意敲下的幾個音符，單調地重覆著，但卻見到身體在其中的扭擰、拉扯，似乎運轉自由靈巧，但同時也夾帶著絲絲奇異與殘酷，是的，舞者使用自己的身體可以非常殘酷，雜技想必更甚。然後，亞歷山大開始穿上各種人們企圖用以掩飾身體「缺陷」的輔助工具，如：鬆糕鞋。流行文化中常傾向把身體異化與趨同，鬆糕鞋可謂其中代表作。而亞歷山大認為自己腿比較短，似乎有「需要」穿上鬆糕鞋，然而穿上了鬆糕鞋後，整個身體重心都不再一樣了，重量也變得失衡，同樣的動作無以復繼。他隨後也慢慢穿上其他裝備。一件一件文明為人們的身體加上去的穿戴之物，滿足了人們目光而設計出來的配件，仿如為身體穿上枷鎖，劃上界限。
一次一次重覆的動作已不再具有意義，一次一次重重的肢體跌下，沒有刻意的驚險，也沒有流暢自如的動作可以觀賞，身體只是一再重覆，原本簡單的動作卻在赤裸裸的呈現下變得愈發沉重，直至當觀賞也開始變得疼痛，反射至身體之上，仿如一次無形的鞭撻，逐漸由舞者的身體，傳遞至觀眾之中。
這是一個帶著哲學意味的演出，詰問著由文明營造的觀賞文化中，關於身體的虛假與掩藏，作者以一具盡現人前的軀體，以一具不再掩飾的虛假身體，一次一次傳達個人對於身體真實性與主體性的反思與詰問。把身體的主體性還給自己，以最本源的動作，把凝視的目光從他者，切入回自我之上。一名舞者要做的事，難道不是就該如此？到了最後的最後，好像屬於正常演出的燈光終於全部亮起了，而下一秒又驟然熄滅，立刻沒入全然的黑暗之中，我好像終於明白，這具身體悲傷的由來。
作者簡介
李銳俊（阿J），澳門劇場工作者，主要從事舞蹈劇場的創作及其他相關工作。為石頭公社、婆仔屋藝術空間（牛房倉庫）創始成員。