O bordado de Jieshou (originário da cidade de Jieshou na Província de Anhui) pertence à categoria de bordado popular de ponto plano e é caracterizado pelas cores vermelha, verde e roxa. Por vezes emprega canutilho combinado com seda ou cetim nas cores amarela, vermelha e verde. Lascas de metal e franjamento em ouro são usados frequentemente para tornar a peça bordada ainda mais delicada e refinada.

Tendo desenvolvido o gosto pelo bordado desde a infância, Liu Lanying cedo revelou um forte talento natural e a sua arte depressa ascendeu a uma classe à parte. Os seus bordados ganharam prémios de excelência na Exposição Nacional de Artesanato e em 2006 a artista foi reconhecida como Transmissora Notável de Artesanato da Cidade de Fuyang.

ARTE DO FERRO DE WUHU
23 / 12 ~ 04 / 01
2008         2009

As figuras em ferro de Wuhu constituem uma arte popular chinesa com uma longa história. Usando o martelo como pincel de caligrafia, o ferro como tinta, a bigorna como papel e o ferro forjado como pintura, esta arte inquietante produz obras com o maior charme e graça. No seu zénite, a arte do ferro era conhecida em toda a parte pela sua natureza única e perfeição requintada.

Mestre da arte do ferro de Wuhu há já cinco gerações, Chu Jinxia viu seis das suas principais obras serem incluídas na Exposição de Arte do Ferro na Sala de Anhui do Grande Palácio do Povo em Pequim, incluindo “O Pinheiro de Boas-Vindas” e “O Reservatório da Montanha Meishan”. Recebeu também o título de “Transmissor Notável da Cultura Chinesa”.

RECORTE DE PAPEL
06 ~ 18  / 01
2009

O recorte de papel é uma das artes populares mais prevalecentes e antigas da China, possuindo uma história que remonta pelo menos ao século VI. O recorte de papel é frequentemente usado em cerimónias religiosas e para decoração, particularmente durante o Ano Novo Chinês ou outras festividades. No campo, as pessoas afixam recortes de papel nas paredes, portas, janelas e outros locais, para atrair a fortuna e a
felicidade.

Weng Binghua gosta de desenho e artesanato desde a infância. As suas obras fundem a integridade simples e tosca do recorte de papel do norte da China com a beleza delicada do sul da China, dando lugar a um estilo artístico único que combina características da Planície de Huanghai com técnicas modernas do recorte de papel.

PINTURA DE FÉNIX
06 ~ 18 / 01
2009

A pintura de fénix, como o nome indica, envolve o desenho ou a pintura do motivo da fénix, ave que simboliza a boa sorte, para rogar por uma vida abençoada. Neste tipo de representação, a pintura de fénix usa essencialmente cores que são típicas do artesanato, assimilando também as linhas coloridas e outras
técnicas da pintura realista tradicional (“gong bi”), usada na pintura clássica de flores e aves. A arte resultante apela tanto ao gosto refinado como ao popular.

Na sua carreira de 27 anos de estudo da pintura de fénix, Zhang Weiwu absorveu os conhecimentos que lhe foram passados por artistas de pintura de fénix reputados. Combinou organicamente a pintura de fénix e a pintura tradicional chinesa, e ao fazê-lo imprimiu uma nova vitalidade à cultura popular. Em 2006, a sua obra “Ascensão da Fénix” foi incluída na Exposição Nacional de Obras do Património Nacional Intangível.

TINTA DE HUIZHOU
20 / 01 ~ 01 / 02
2009

A China foi o primeiro país no mundo a produzir tinta de carbono. A tinta de Huizhou dos nossos dias é célebre devido à sua excelente qualidade, fazendo uso de uma técnica tradicional de produção e escultura das barras de tinta, incluída na primeira Lista de Património Cultural Intangível. Na sua produção tradicional, é conferida à tinta – um dos quatro tesouros da mesa de escrita – uma beleza estética adicional e um valor coleccionável através da sua escultura.

Xiang Desheng, presentemente Vice-presidente da Associação Nacional de Artistas da China, é apreciador de arte desde a infância e criou muitas obras, sendo as suas pedras de tinta particularmente únicas. Em 1995, foi distinguido conjuntamente com o título de Artista de Artesanato Popular Nacional pela UNESCO e pela Associação de Artistas Populares da China.

PINCÉIS DE CALIGRAFIA
20 / 01 ~ 01 / 02
2009

O fabrico de pincéis de caligrafia envolve a utilização do “método das camadas”, ou seja pêlos interiores curtos e pêlos exteriores longos, um método de fabrico de pincéis transmitido de geração em geração. O charme artístico da caligrafia tradicional está na forma como as pinceladas desenhadas no papel expressam a beleza da variação entre linhas vigorosas e suaves e na beleza das características artísticas únicas das várias formas que os caracteres chineses assumem. É um encanto simples e no entanto poderoso.

Zhang Xiuyao começou a aprender a arte do fabrico de pincéis de caligrafia aos quinze anos de idade. A sua obra enfatiza a combinação da tradição e da inovação. Em 1977, o artista e o seu pai estabeleceram a Oficina de Pincéis de Lintan, que é famosa através da China e tem clientes nos EUA, Coreia do Sul, Japão e no Sudeste Asiático. O seu pincel intitulado “Nove dragões brincando com tinta” foi distinguido com o primeiro prémio no Concurso de Produtos de Alta Tecnologia e Patentes Nacionais em 1995.

ENTALHE DE TINTEIROS
03 ~ 15 / 02
2009

O entalhe em tinteiros refere-se ao entalhe da plataforma que é usada para colocar a tinta quando se pratica caligrafia. O estilo de cada tinteiro é reflectido na sua originalidade e na qualidade do material de que é constituído. Há muitas variedades de tinteiros, podendo estes ser categorizadas em cinco tipos, de acordo com a qualidade dos seus materiais: laca, metal, cerâmica, jade e pedra.

Li Tianxi, artista de entalhe de tinteiros de Anhui, possui a sua própria perspectiva e compreensão das suas pedras de tinta “she”, uma categoria de pedras de tinta muito procurada e cujo nome provém do Distrito de Shezhou, o distrito da Província de Anhui de onde são originários os tinteiros. Li arrecadou vários prémios artísticos, incluindo o primeiro prémio para criações de artesanato da Associação Cultural da sua província. As suas obras são apreciadas e muito procuradas por coleccionadores e artistas na China e no estrangeiro.

ESCULTURA EM BAMBU
03 ~ 15 / 02
2009

A escultura em bambu da Província de Anhui é uma componente importante da arte chinesa da escultura em bambu. Em geral, esta arte pode ser separada em entalhe da superfície do bambu e em escultura tridimensional. Os objectos comuns esculpidos em bambu incluem suportes de incenso, suportes para pincéis, braços de cadeira e leques. Este trabalho manual, delicado e refinado, ocupa em lugar próprio na história do artesanato chinês.

Ye Dingyue trabalha em escultura em bambu há 20 anos. Os seus trabalhos acentuam a inovação, usando o formão para transmitir emoções e linhas fluídas. Entre outras, as obras “Pessoas numa Pequena Ponte sobre o Rio” e “Máximas de Zhu Zi” foram seleccionadas como lembranças oferecidas pelos funcionários das Nações Unidas que trabalham no domínio.

ESCULTURA EM MINIATURA
17 / 02 ~ 01 / 03
2009

A escultura em miniatura é uma arte única em que o formão substitui o pincel, e a qual se baseia no pormenor. No momento de esculpir, o artista não consegue ver o objecto a olho nu e confia nas suas sensações e instinto para movimentar o formão. Por esta razão, este artesanato é também por vezes referido como sendo “entalhado com o espírito e esculpido com a mente”. As esculturas em miniatura condensam as artes da caligrafia e da pintura.

Yang Qipeng começou a aprender a arte da escultura em miniatura na sua juventude com o seu pai, Yang Dake. As esculturas em miniatura de Yang Qipeng demonstram uma extraordinária habilidade e são muito procuradas na China e no estrangeiro. Algumas das suas obras detêm recordes do Guinness.

Yang Yang pertence à terceira geração de artistas de escultura em miniatura da sua família. As suas esculturas em miniatura são dotadas de um estilo único. É a rapariga mais jovem da sua família que pratica esta arte.

COLAGEM
17 / 02 ~ 01 / 03
2009

As colagens, produzidas inteiramente com as mãos, apresentam formas belas, técnicas requintadas e um estilo distinto, destacando-se entre os vários tipos de artesanato da China actual. Para além de serem destinadas à apreciação artística, as obras de colagem constituem excelentes ofertas para amigos e familiares, cerimónias e intercâmbios sociais. Constituem também excelentes lembranças de viagem.

O artista de colagem Chen Min explora e estuda a colagem há mais de trinta anos. As suas obras foram já incluídas em mais de trinta publicações na China e no estrangeiro. Em 2002, foi-lhe conferido o título de Académico e Perito Notável em Ciências Culturais Nacionais.

ESCULTURA EM BARRO
03 ~ 15/ 03
2009

Na China, a escultura em barro é um tipo de artesanato com muita visibilidade, o qual remonta à antiguidade. O barro toma forma através da modelagem e pode ser monocromático ou colorido. Os temas principais representados são figuras humanas e animais. A arte do barro experimentou um desenvolvimento constante na China desde o Período Neolítico e na dinastia Han constituía já uma forma artística importante.

Li Haohua tem uma paixão por pintura e escultura em barro desde a infância. Esculpe sapos e as suas obras infinitamente variadas são quase reais, o que deu origem à expressão “Os sapos chamam por Li”. As suas obras foram expostas em diversas ocasiões tanto no país como no estrangeiro e foram incluídas em várias publicações. Publicou também artigos sobre artes plásticas.

RECORTE DE PAPEL
03 ~ 15 / 03
2009

A arte do recorte de papel é frequentemente executada numa só cor e as suas técnicas variam muito. No recorte de papel, a relação entre o preto e o branco, o convexo e o côncavo varia. Os recortes podem ser classificados como “recortes de papel em relevo”, “recortes de papel em entalhe” ou “recortes de papel mistos”. Os temas variam muito, sendo proeminentes os da cultura e dos costumes populares.

Nesta arte do recorte de papel, foi Zhang Xiuzhen que criou o “recorte de papel de concepção artística”, que abriu as portas para a combinação do recorte de papel tradicional com a pintura e a escultura. As suas obras têm sido muito premiadas e a artista é conhecida pela alcunha de “mulher chinesa hábil”.