Qi Zheng

O Entalhe de Porcelana é uma arte pela qual um diamante ou cortador de tungsténio é usado para entalhar uma variedade de belos padrões e inscrições na superfície da porcelana, a qual
é depois cozida a temperatura elevada. Técnicas de entalhe únicas produzem paisagens, insectos, animais e mesmo caligrafia. Causando impressão nos círculos artísticos, os praticantes de entalhe de porcelana têm favorecido recentemente a porcelana negra. A cor negra deste material acentua o contraste entre a luz e a sombra e articula delicadamente camadas diferentes em superfícies tridimensionais.

Qi Zheng prefere utilizar porcelana negra refinada como matéria-prima. As suas obras possuem uma qualidade natural e refinada, moldadas pelas suas inovadoras técnicas de corte. Em 1996, foi distinguida com o título de “Artesã Nacional” pela UNESCO e pela Associação de Artesãos da China. Realizou também uma exposição individual no Museu Nacional de Arte Contemporânea da China e participou em acções de intercâmbio cultural no estrangeiro.

Qi Xiuhua

RECORTE EM PAPEL GAOMI
08 / 02 ~27/ 02
2011

Desde o reinado do Imperador Hongwu, na dinastia Ming, que o Recorte em Papel Gaomi – famoso pelas suas linhas vigorosas e claramente definidas – se estabeleceu como uma forma de arte significativa. Florescendo durante a dinastia Qing, o Recorte em Papel Gaomi abarca uma ampla gama de temas e é considerado um dos “Quatro Tesouros” da Cidade de Gaomi, na Província de Shandong. Esta arte foi também incluída no Programa Nacional de Preservação do Património Cultural Imaterial.

Qi Xiuhua, representante do Património Cultural Imaterial a nível provincial, fundou o Instituto de Investigação de Recorte em Papel Qi Xiuhua. As suas obras, muito aclamadas, conferiram-lhe a honra de ser denominada “Herdeira Notável da Cultura Popular Chinesa” pelo Governo da Província de Shandong em 2007. Em 2009, Qi foi ainda reconhecida como “Mestre de Artesanato” a nível provincial. A sua obra “Búfalo Dourado Saltando” foi incluída na série de selos comemorativos do zodíaco chinês emitida pelos Correios da China em 1997.

Su Haimin

ESCULTURA DE FIGURAS EM MASSA DE LANGZHUANG
01 / 03 ~ 20 / 03
2011

Originárias da Vila de Langzhuang, situada nos arredores da Cidade de Beiguantao, no Distrito de Guan, Província de Shandong, as distintivas Figuras em Massa de Langzhuang são conhecidas localmente como “tigres de massa”. Protótipos da arte da modelação no noroeste da Província de Shandong, estas esculturas são ricas em contexto cultural. As figuras de massa de Langzhuang são moldadas em estilo de semi-relevo. Após a sua cozedura a vapor, os modelos de massa expandem-se e mostram a sua beleza única. O uso de cores contrastantes faz com que as esculturas de figuras em massa cozida ganhem vida.

Su Haimin pertence a uma nova geração de artesãos de figuras em massa de Langzhuang. As suas figuras são simples e vigorosas, embora deliberadamente exageradas. Su aprendeu a arte da modelação em massa com Lang Xiucai e participou na Semana de Shandong na Exposição Mundial de Xangai em 2010 e na 1ª Exposição Nacional de Património Cultural Imaterial da China, onde foi entusiasticamente aclamada e recebida.

Liu Aiyu

BROCADO LU
01 / 03 ~ 20 / 03
2011

O Brocado Lu é conhecido vulgarmente como um tipo de tecido jacquard fabricado manualmente em puro algodão. Este tecido popular, característico do sudoeste da província de Shandong, adquiriu a sua denominação devido às suas cores radiantes, habilmente tecidas em padrões requintados e pitorescos, brilhantemente coloridos, primorosamente tecidos e muito duráveis. A técnica de tecelagem é extremamente complicada, permitindo à imaginação e à habilidade produzir uma variedade extraordinária de padrões vivos e chamativos. Em 2008, esta técnica de tecelagem foi inscrita na Lista Nacional de Património Cultural Imaterial.

Com grande domínio das várias técnicas de tecelagem, Liu Aiyu explora constantemente técnicas novas e inovadoras que lhe permitam transcender os modelos originais. Liu participou na Exposição de Património Cultural Imaterial e Artesanato Tradicional da China em 2009 e na 1ª Exposição Nacional de Património Cultural Imaterial, realizada em 2010.

Zhang Guoqing

CERÂMICA NEGRA LONGSHAN
22 / 03 ~ 10 / 04
2011

A cultura Longshan de Shandong surgiu no final do Período Neolítico, há mais de 4000 anos. Visto que muitas das relíquias arqueológicas escavadas são de barro negro, a Cultura Longshan é geralmente referida como a “Cultura da Cerâmica Negra”. O método de carbonização, empregue durante o processo de cozedura do barro, produz caracteristicamente artefactos “escuros, finos e brilhantes com um som nítido e melodioso”. Esta “cerâmica negra de casca de ovo” – um tipo de olaria muito fina e com um acabamento negro brilhante – encarna a essência e as proezas notáveis da Carâmica Negra Longshan.

Baseando-se na experiência dos seus predecessores e em informação obtida a partir de relíquias desenterradas, Zhang Guoqing restaurou uma taça em casca de ovo do Período Longshan. Em Julho de 2007, Zhang recebeu o título de “Mestre de Artesanato da Província de Shandong”.

Gan Zhiyao

CERÂMICA EM BARRO FULI
22 / 03 ~ 10 / 04
2011

A Cerâmica em Barro Fuli de Shandong é categorizada de acordo com a sua função em rituais, no quotidiano e com o seu valor. Ao todo, foram encontradas 39 variedades de cerâmica em barro na Vila de Fuli, nos arredores de Xiji, Distrito de Shanting, na Província de Shandong. Com base nestas descobertas na vila em túmulos das dinastias Han, Tang, Ming e Qing, a história da produção de cerâmica em barro tem mais de 6000 anos. A cerâmica em barro produzida pelas sociedades primitivas no Período Neolítico apresenta grandes semelhanças com os objectos produzidos durante a dinastia Han, sugerindo que estas absorveram também os conceitos artísticos das dinastias Ming e Qing.

Desde 1978 que Gan Zhiyao se dedica à escavação, triagem e restauro de cerâmica em barro da Vila de Fuli. É Director do Instituto de Investigação Artística de Cerâmica em Barro de Fuli – uma instituição que fundou – e supervisiona a escavação, investigação e o legado da cerâmica em barro Fuli. Em 1995, a UNESCO distinguiu Gan com o título de “Artesão Nacional”.

Li Yucheng

GRAVAÇÃO EM CABAÇA
12 / 04~24 / 04
2011

Originária da Cidade de Liaocheng, Distrito de Dongchang, na Província de Shandong, a Gravação em Cabaça foi considerada Património Cultural Imaterial Nacional. As gravações classificam-se em duas categorias principais de acordo com a função, apreciação e uso prático. Os objectos apresentam uma grande variedade de padrões, incluindo personagens de ópera, flores e pássaros em gravação plana ou em relevo. As aplicações práticas incluem cabaças de vinho, cabaças para medicamentos, conjuntos de chá, louça e porta-canetas.

Li Yucheng é sucessor do Património Cultural Imaterial da Província de Shandong. As gravações de Li são muito elogiadas pelo uso de linhas suaves e naturais em designs simples mas com vida e ainda pelos seus temas ricos. As suas técnicas de gravação desenvolveram-se gradualmente a partir de gravações individuais passando a incorporar a pirogravura, o entalhe e a incisão. Similarmente, em vez de utilizar apenas a cor negra, emprega presentemente cores múltiplas, enriquecendo assim a apresentação, assim como o charme das suas gravações.

Kong Fanbiao

ESCULTURA EM MADEIRA KAI DE CONFÚCIO
12 / 04 ~ 24 / 04
2011

A cidade natal de Confúcio, Qufu, na Província de Shandong, apresenta um património cultural muito rico. A Escultura em Madeira Kai de Confúcio tem uma história extensa e encarna as ideias confucionistas da “virtude, rectidão, rito, sabedoria e integridade”. Os materiais principais desta arte são a cana e o ruyi. A árvore Kai é uma espécie muito rara que pode crescer durante mais de mil anos. Esta árvore produz madeira dura e refinada, com uma belíssima cor dourada. Assim, esta árvore é também conhecida como “Ouro Macio” e denominada “Sândalo” no sul e “Kai” no norte.

Kong Fanbiao é o quinto legatário em linha recta da Escultura em Madeira Kai de Qufu e um sucessor desta arte, a qual faz parte do Património Cultural Imaterial da China. As obras de Kong são meticulosamente esculpidas e gravadas com amor e afeição. Após um estudo longo e dedicado, Kong pratica actualmente quatro tipos de técnicas de gravação – gravação redonda, gravação em relevo, gravação livre e incisão – combinando um forte sentido de herança cultural.