Wu Hung

Membro permanente da Academia de Artes e Ciências dos Estados Unidos, Wu Hung é um conceituado historiador de arte, crítico, e curador. Actualmente detém a cátedra Harrie A. Vanderstappen no Departamento de História de Arte e no Departamento de Línguas e Civilizações do Extremo Oriente da Universidade de Chicago. É ainda director do Centro de Arte do Extremo Oriente e Curador Consultor do Smart Museum da mesma universidade. Os trabalhos de Wu Hung abrangem a arte tradicional e contemporânea. Relativamente à arte tradicional chinesa publicou: The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art (1989), Monumentality in Early Chinese Art and Architecture (1995), The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting (1996), Art in its ritual context, 2 vols. (2005), Ten discourses on art history (2008), Art in time and space (2009), The Art of the Yellow Springs: Understanding Chinese Tombs (2010), e A Story of Ruins: Presence and Absence in Chinese Art and Visual Culture (2012). Entre as suas publicações dedicadas à arte moderna e contemporânea destacam-se: Transience: Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century (1999), Exhibiting Experimental Art in China (2000), Reinterpretation: A Decade of Experimental Art in China (1990-2000) (2002), Remaking Beijing: Tiananmen Square and the Creation of a Politic Space (2005), Art and Exhibition: Wu Hung on Contemporary Chinese Art (2005), Making History: Wu Hung on Contemporary Art (2008), Wu Hung on Contemporary Chinese Artists (2009), Contemporary Chinese Art: Primary Documents (2010), Contemporary Chinese Art: A History (2014), e Zooming In: Histories of Photography in China (2016).

A “pintura em rolo de papel” é uma expressão artística com uma longa tradição na China que desenvolveu características próprias, exercendo uma profunda influência noutras formas de arte. Sendo possível encontrar essa prática noutras culturas, nenhuma é comparável à tradição chinesa em termos de continuidade histórica e de complexidade artística. Esta palestra visa explorar as “especificidades deste meio de expressão” através da análise de uma série de obras-primas da antiga China, incluindo Luoshen fu tu (A ninfa do rio Luo), Han Xizai yeyan tu (Entretenimento nocturno de Han Xizai ), Qingming shanghe tu (O festival Qingming ao longo do rio), entre outras. Em geral, neste tipo de pintura há uma dimensão “espacial” e “temporal” que lembra o cinema moderno ou a televisão. Mas o seu carácter “privado” – reservado ao observador que vai desenrolando a pintura – tem implicações culturais e sociais, serve um propósito artístico particular que remete para certas convenções e cenários. Os pintores da antiga China desenvolveram um interesse especial por esta expressão artística e criaram uma tradição visual própria, descobrindo continuamente o rico potencial da arte da pintura em rolo de papel. Por consequência, só explorando essas especificidades podemos começar a examinar o desenvolvimento histórico da pintura em rolo e compreender como gerações de artistas descobriram e utilizaram o potencial desta forma visual, transformando um simples rolo de papel numa expressão artística concreta e individualizada.