巫鸿

巫鸿是美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。

其著作包括古代和现当代两方面。前者包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、 《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》（1995）、《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）、《礼仪中的美术：巫鸿中国美术史文编》（2005）、《美术史十议》（2008）、《时空中的美术：巫鸿中国美术史文编二集》（2009）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。

後者包括Transience: Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century (1999), Exhibiting Experimental Art in China (2000), 《重新解读: 中国实验艺术十年(1990-2000) 》 (2002)，Remaking Beijing: Tiananmen Square and the Creation of a Political Space (2005), 《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008），Wu Hung on Contemporary Chinese Artists (2009), Contemporary Chinese Art: Primary Documents (2010), Contemporary Chinese Art: A History (2014)，Zooming In: Histories of Photography in China (2016)等。

“手卷画”是中国美术中具有鲜明文化特性，同时又源远流长、深具影响的一种艺术形式。 虽然类似的绘画样式在世界上其他地区的美术中也存在，但远不具有中国手卷画的持续性和复杂性。本次讲座通过分析中国古代的若干名作，如《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等画，总结出手卷作为一种特殊艺术媒材的若干基本“媒介特质”。总的说来，手卷画是一种介乎“空间”和“时间”之间的艺术形式，在这个意义上甚至可以被看作是古代的电影或电视。它的极端的私人性——只有一名观者可以双手执卷——具有特定的社会和文化意义，并与特殊的艺术目的、创作环境及看画方式有关。中国古代画家发展出对手卷媒介特质的浓厚兴趣，通过对这些特质的不断发掘和创造性地运用，造就了世界美术中的一个独特的视觉传统。这也意味着，只有通过发掘手卷画的媒材特质，我们才能够开始检验它们的历史发展，探索历代中国画家是如何不断发掘手卷作为一种绘画媒材的潜力，同时在这过程中将一个空白的卷子转化为具体的、个性化的艺术表现。