巫鴻

巫鴻是美國國家文理學院終身院士，著名美術史家、藝評家和策展人。現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”、東亞藝術中心主任及斯馬特美術館顧問策展人。

其著作包括古代和現當代兩方面。前者包括《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、 《中國古代藝術和建築中的紀念碑性》（1995）、《重屏：中國繪畫的媒介和表現》（1996）、《禮儀中的美術：巫鴻中國美術史文編》（2005）、《美術史十議》（2008）、《時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集》（2009）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）等。

後者包括Transience: Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century (1999), Exhibiting Experimental Art in China (2000), 《重新解讀: 中國實驗藝術十年(1990-2000) 》 (2002)，Remaking Beijing: Tiananmen Square and the Creation of a Political Space (2005), 《作品與現場：巫鴻論中國當代藝術》（2005）、《走自己的路：巫鴻論中國當代藝術家》（2008），Wu Hung on Contemporary Chinese Artists (2009), Contemporary Chinese Art: Primary Documents (2010), Contemporary Chinese Art: A History (2014)，Zooming In: Histories of Photography in China (2016)等。

“手卷畫”是中國美術中具有鮮明文化特性，同時又源遠流長、深具影響的一種藝術形式。 雖然類似的繪畫樣式在世界上其他地區的美術中也存在，但遠不具有中國手卷畫的持續性和複雜性。本次講座通過分析中國古代的若干名作，如《洛神賦圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等畫，總結出手卷作為一種特殊藝術媒材的若干基本“媒介特質”。總的說來，手卷畫是一種介乎“空間”和“時間”之間的藝術形式，在這個意義上甚至可以被看作是古代的電影或電視。它的極端的私人性——只有一名觀者可以雙手執卷——具有特定的社會和文化意義，並與特殊的藝術目的、創作環境及看畫方式有關。中國古代畫家發展出對手卷媒介特質的濃厚興趣，通過對這些特質的不斷發掘和創造性地運用，造就了世界美術中的一個獨特的視覺傳統。這也意味着，只有通過發掘手卷畫的媒材特質，我們才能夠開始檢驗它們的歷史發展，探索歷代中國畫家是如何不斷發掘手卷作為一種繪畫媒材的潛力，同時在這過程中將一個空白的卷子轉化為具體的、個性化的藝術表現。