19, 20, 25, 26 / 3
星期六、日、五、六
澳門博物館演講廳第四屆澳門國際數碼錄像藝術展
突破視野、葡萄牙新銳
 突破視野
策展人：漢彼得．安曼
節目1
１. 溜．紅綠藍（香港2003，8’40”） 蕭子文
２. 戰役（比利時2003，7’22”） Nicolas Provost
３. 通過鏡頭（泰國/英2004，3’03”） Michael Croft
４. 三人組（美國2003，7’00”） Amy Caron
５. 仇恨（泰國 2004，2’13”） Chawit Waewsawangwong
６. 十夜排演記事簿（香港2003，4’00”） 王榮祿
７. 警告石油管道（荷蘭2004，4’50”） 甄．安．紐倫
８. 我（泰國2004年3’20”） Poom Rattavisit
本節目屬B組，未滿十三歲不宜觀看。
節目2
９. 下一次（德國2004，6’00”） Corinna Schnitt
１０. 視頻傳說第2集（美國2004，9’35”） Ariane Andereggen
１１. 文化區（英國2003，10’21”） 米高．史德斯
１２. 一杯茶（香港2003，10’00”） 黎宇文
１３. 長平（香港2004，6’14”） 江康泉
１４. 狂熱（韓國2004，5’21”） 許正澈
本節目屬B組，未滿十三歲不宜觀看。
突破視野
節目內容簡介
- 溜．紅綠藍（香港2003，8’40”） 蕭子文
溜．紅綠藍可以說是一件探討偶然性和結構性的詩意作品，它嘗試分析人類一舉一動與科技世界結構（影像顯示器／螢光幕）之間的相互關係。看着片中影像優雅地不停移動，作者成功地引領觀眾進入，並沉醉於那如歌如畫般的白色韻律之中，實在是一件賞心悅事。作者小語：白作為白色永沒有既定的概念，白雪、白紙、白乳、白雲…
氣態、液態、固態，各有所白。真實的顏色是視覺與物質的溶和。《溜．紅緑藍》，是以電視微粒、顏色的表像和數碼影像的本像作出一次析白的實驗。
- 戰役（比利時2003，7’22”） 尼哥拉斯．泊哥斯德
全世界的影迷公認，黑澤明的《羅生門》（1951年）屬於絕對電影經典作品的最前面的十名中。這部影片從不同的角度叙述了一名婦女被强奸和一名男子被謀殺的故事。壯美的黑白圖像表達了製作者心目中影片的叙事可能性以及在體驗、觀察中的觀衆的作用和地位。特別是由于這些方面，以及强而有力地使用了簡樸的手法，《羅生門》一直是電影製作人和其他藝術家們的靈感的永久來源。
尼哥拉斯．泊哥斯德以他的《愛的蝴蝶》和《戰役》加入了熱心追求者之列。他利用物質原型和以縱向軸反映出來的圖像，産生了一系列新的、引起聯想的圖像。角色被改變成具有奇迹般的力量，打破萬有引力定律的一種新的生命形式。在此同時，Provost使得他的（熟悉或不熟悉他的原來影片和“這個”情節的）觀衆始終保持緊張狀態。觀衆們想要解釋情節的新演示的衝動受到微妙地保留著黑澤明的叙事手法的殘餘的鼓勵。一種强大、召喚似的背景音和音樂聲道確保了一切能够更好地傳達出來。
音樂是荷蘭傳媒藝術學院的Autechre Vinken & van Kampen製作的。
- 通過鏡頭（泰國／英國2004，3’03”）米高．哥爾夫
與建築的互動可以是關於創造過程方面的一種比喻，給予我們夢想的空間。
其主題—方向—是個人的。驟然開始之後，一直使人處於不可避免的結束的懸念之中。人體的延伸，隱喻一個橫向—與數位平面平行的—擴展空間—同時讓人瞥見也許表示盲目的朝向，以及同樣意義的手指指向。
演出者本能地涉及一幅泰國廟宇壁畫所隱示的秘密，但是觀衆只是在其後才瞭解這一點。
- 三人組（美國2003，7’00”）艾米．卡倫
三人組最初的靈感來自一部將倒轉的聲音結合起來的作品“刻痕”。視頻只是簡單地前進／倒轉以及速度快／慢，在此同時，具有同一性的舞蹈演員在節奏和精神上相互聯繫。在搏動的印度風格音樂和相互預示每一步動作的三人組姐妹的舞步之間有一種同步。視頻將聯繫的觀念解釋爲一種超越邏輯的時間和空間，進入繼承和魔幻世界的精神紐帶。“三人組”的創作是一種低成本的技術成就。這部作品由Amy
Caron攝製、編舞、表演和剪輯，只花了三十美元。
- 仇恨（泰國 2004，2’13”）卡維．偉沙允王
影響我們行爲的人類感情之一是仇恨。當然我們對某人的仇恨高度上升時，我們有時會失去自製。在這部影片中，我試圖表明感情如何能够左右行動。圖像代表行爲，而音樂表示思想和感情。這兩者有時會相互矛盾。當我們的感情統治肉體時，我們往往認爲我們所有的行爲都是有道理的。
音樂：Norathep Maseang
- 十夜排演記事簿（香港2003，4’00”） 王榮祿
一個熟悉的印記錯置在荒廢的校園裡，心慌慌，肢體出盡力氣四處竄逃；驚魂未定，一團烈火淨化一切慌亂！
- 警告石油管道（荷蘭2004，4’50”） 甄．安．紐倫
一片荒凉的沙漠景色慢慢地改變成了一個未來主義的工業世界。機器雕塑分支成更加複雜的機制，它的節奏創造出幻覺的聲道。
- 我（泰國2004年3’20”） 龐．拉塔維施特
1641年
，勒內•笛卡爾寫了一部題爲《第一哲學沈思》的書。書中包括六則沈思，他在其中抛棄了一切未經證明的看法，並且將肯定的東西理論化。他在第二則沈思中，試圖確認一個人本身的存在。笛卡爾認爲，由於他有意識並且能够思想，所以他存在，而他周圍的一切並不是這樣。然而，此說法是從前人類角度出發的。我們是否真的肯定知道其他“東西”是沒有意識的？如果從另一個角度看，也可以把這些東西看成也具有一個靈魂。目前，還沒有證據證明這樣的理論，但也沒有任何證據可以否定它。事實上，它更像是一種觀念。您不得不相信它。
- 下一次（德國2004，6’00”）哥蓮娜．史密德
在夏日，一片牧歌式的景色。在一棵繁花盛開的樹下的草地上，一對少男少女一起躺在一條毯子上，他們十分年輕，所以他們的友誼仍然徘徊在兒童的嬉戲和成人的欲望之間。他們說著奇怪的成人語言。少年說少女漂亮，並且問她他倆是否能够更加“浪漫”一些，少女聽了說他使人著魔，格格地笑著掙脫了他。
兩人互相傾聽對方的心跳。他們傾聽時我們所聽見的嗡嗡聲和嗖嗖聲很可能是他們體內的荷爾蒙奔騰的聲音。在一片響亮的鳥啼聲中，音道的其餘部分强調地展現了洛可可繪畫的氛圍。少男少女在草地上奔跑、嬉戲，最後釋放了緊張情緒，但是他們越過了他們私人樂園的邊界。攝影機的長鏡頭越是將他們置於圖像框內，就越顯示了他們周圍的世界。
荷蘭傳媒藝術學院 Vinken & van Kampen。
- 視頻傳說第二集（美國2004，9’35”）愛妮安．安德尼根
視頻傳說第二集探索了瑞士傳說的調子和內在真理：死亡和自然、生命和愛的規律。藝術家在開始拍攝和剪輯之前作了大量的研究工作，閱讀了二百多則傳說。她以一種幾乎乾巴巴的語調叙述，同時向我們顯示了大量瑞士的山谷、天空和白雪的意外圖像。
藝術家說：圖像和傳說是相同的。
我在閱讀怪異的瑞士傳說和寓言時，進入了一種離奇、神秘的狀態。然後我帶著我的攝像機徜徉在瑞士的鄉村間，但總是靠近瑞士小城的郊區。我把一切看上去是傳說性的、不可思議的、怪異的或者簡直使人害怕的東西都記錄下來。這就是說，我並不去尋找圖像，倒不如說傳說進入了我的圖像。
從所有這些可疑的事實中仔細第選擇圖像的斷片。這樣，圖像對於觀衆的各種想象力就有了一種愉快的反敍述的互動。這種圖像標志很容易地與敍述人的聲音相關聯，爲他們創建另一種新的內容。
大部分這些故事敍述的是一些短的事件。
一個饑餓的魔鬼吃掉自己的腳跟、一個工具箱燒著的人、一種名叫“托蓋利”的惡夢動物、一匹沒有頭的馬、死人的行列、可憐人，以及更多的怪異的東西和動物。
必須瞭解，這些故事的背景，是阿爾卑斯山區的物質貧窮和的咄咄逼人的環境，並不是光輝的山民們的浪漫心理。
- 文化區（英國2003，10’21”） 米高．施特斯
《文化區》顯示了觀察城市和它的市民之間的關係，在此同時請求人們提出有關監督、凝視和人類行爲的倫理問題。它暴露了發展商的夢想與市民對於文化區的意義及如何加以利用的觀念之間的差距。
- 一杯茶（香港2003，10’00”） 黎宇文
伍宇烈的四兄弟得閒無事做走去開茶餐廳，天黑黑撞著個金髮鬼妹，這次真是撞鬼……
- 長平（香港2004，6’14”） 江康泉
這是齣回應粵劇《帝女花》的動畫作品。透過粵劇舞台的立體語言安排平面的視覺元素，並嘗試從另一種手法牽動觀眾的情感。
- 狂熱（韓國2004，5’21”） 許正澈
這部影片攝自一個名叫曼浦的泰國海濱城市。這個地方以有無數遷徙的海鷗和燕鷗而著稱。它還是一個以海鮮餐館聞名的受人歡迎的國內旅游勝地。
影片以數位進行修整和複製，並且通過反映出來的圖像隱喻一個大千世界。一開始，我們觀衆可以期望鳥的飛動的圖像。然而，很快鳥的圖像開始造成一股視覺旋風。觀衆遭遇到大量這類圖像撲面而來。然後這些圖像達到可以識讀的邊界。在拍攝圖像的同時記錄著聲音。鳥的聲音和觀看海鷗的人的聲音混和在一起。泰國觀衆會理解，影片中有些聲音是孩子們大部分要吃東西的聲音，好象他們和鳥一樣處於一種尋求食物的狂熱之中。狂熱的鳥聲與人類的聲音混和在一起，與萬花筒式的圖像同步。
這部影片對它的主題采取一種寬厚的觀點，使得觀衆可以認同影片的狂熱活動。
 葡萄牙新銳
統籌：安東尼．庫尼亞
策展人：盧爾德斯．洛佩斯
協辦：葡萄牙里斯本市政錄像圖書館
節目1
１. 結他（人在深處）（2003，13’27”） 埃德加德．佩拉
２. 為了我們的阿瑪利婭（1998，5’00”） 里塔．努內斯
３. 一條豎線和一雙手（2004，12’40”） 佩德羅．努內斯
４. 風之擁抱（2004，2’34”） 若瑟．里貝羅
５. 在法蒂瑪我為你祈禱（1999，17’24”）
貢薩洛．盧斯
本節目屬A組，適合任可年齡觀看。
節目2
６. 離死亡五厘米（2003，3’14”） 克勞迪婭．班代拉
７. 森林裡的空地（2001，4’10”） 桑德拉．迪亞斯
８. 尖角（1999，10’40”） 埃德加德．佩拉
９. 離港日（2003，1’20”） 努諾．馬亞
１０. 眼之窺探（2003，4’05”） 阿萊士．席爾瓦
１１. 誰在那裡？（2002，9’30”） 佩德羅．阿澤維多
１２. 遺留（2002，12’24”） 桑德羅．阿吉拉爾
１３. 繼續向前（2004，5’50” 世界首演）埃德加德．佩拉
本節目屬A組，適合任可年齡觀看。
節目播放時間表
3月19日（星期六）*
下午4時30分
突破視野
節目一
下午6時
突破視野
節目二
3月20日（星期日）*
下午4時30分
葡萄牙新銳 節目一
下午6時
葡萄牙新銳 節目二
3月25日（星期五）
晚上8時
突破視野
節目一
晚上9時15分
葡萄牙新銳
節目一
下午6時
節目一
3月26日（星期六）
下午4時30分
葡萄牙新銳
節目二
下午5時45分
突破視野
節目二
*註：3月19及20日策展人漢彼得．安曼及Lurdes Lopes
分別將為觀眾在播映前進行講解，並於播放完畢後進行討論。 葡萄牙新銳
節目內容簡介
- 結他（人在深處）（2003，13’27”） 愛德格德．佩拉
《結他（人在深處）》是蘇德威士頓系列的另一部電影作品，全劇由兩條主線貫穿：卡洛斯．帕雷德斯在卡洛斯．阿爾貝托音樂廳對觀眾的直接告白（1984年），以及托．旅程－死亡．災難的音樂（收錄在紀念帕雷德斯的唱片中）、西方與法多之間的交匯。在講述法多起源的同時，呈現出另一個葡萄牙，在這個葡萄牙，牛仔和印第安人全都失業……
- 為了我們的阿瑪利婭（1998，5’00”） 里塔．努內斯
阿瑪利婭演唱《黑色的船》，同時有近二百人列隊和唱：阿瑪利婭和人民的聲音。
- 一條豎線和一雙手（2004，12’40”） 佩德羅．努內斯
我有一幅古老而永恆的畫像，並將它好好保存，就像把結他放在有魔術貼的盒子裡收藏一樣。畫像中是一把葡萄牙結他和一個人，他的雙手擁著吉他，好像在說：誰想搶走這把結他，就是想拿走我的一切。”
兩種音樂。影像的聲音。一個人的魔力。在卡洛斯．帕雷德斯永恆運動的魅力之中，人們似乎可以看見散開的、以及遺失的文字。
- 風之擁抱（2004，2’34”） 若瑟．里貝羅
在一個鋼鐵和泥土融合的世界中，出現了一個令人意想不到的城市，風吹樹葉，吹動人的生命力，在重生這個永恆的循環中，擁抱所有變化……
- 在法蒂瑪我為你祈禱（1999，17’24”） 貢薩洛．盧斯
這部實驗性的電影主要講述5月13日那天的法蒂瑪聖殿以及對聖母顯靈的信仰。是一部反映天主教人物、信仰和有關禮儀的作品。
- 離死亡五厘米（2003，3’14”） 克勞迪婭．班代拉
生命只剩下短暫的時間，對生命、死亡和愛情進行反思吧。
- 森林裡的空地（2001，4’10”） 桑德拉．迪亞斯
兩個人同一時間、在同一個地方（滑雪平台上），等待一個永遠都不會出現的人。幾分鐘之後，兩個人在下降的電梯裡回想等待的時刻，離開平台。
作者的注釋：
在訪問波蘭途中，深深體會到這個國家在時間上的停止，腦海中留下的是暴力、戰爭和鎮壓，在對這個國家的印象和記憶的基礎上構思並導演了這部電影。錄像的製作是試圖從不同的角度重新建立地點和空間，如同被影像所代替的痕跡。
- 尖角（1999，10’40”）愛德格德．佩拉
對基本動力學的研究。第一部受《易經》啟發而製作的電影：角的每一邊都代表《易經》中的一卦。
- 離港日（2003，1’20”） 努諾．馬亞
這部電影在僅有的一分鐘內，演示出一年內人物的改變。
- 眼之窺探（2003，4’05”）阿萊士．門德斯／蓮娜．席爾瓦
像素好像是完全的方點，身體好像是完美的地方，指示牌好像是方向，機器好像是上帝，電視好像是會合點，她自我航行...
- 誰在那裡？（2002，9’30”） 佩德羅．阿澤維多
秘密監視是這部電影所涉及的主題。
四個人居住在同一間屋內，生活在同樣的恐懼之中。
被人注視的感覺令人長期處於警惕的狀態之中，在這種情況下，所有人既是施害者，同時又是受害者。他們以一種變態的形式，無處不在。
- 遺留（2002，12’24”） 桑德羅．阿吉拉爾
一切彷彿即將爆炸，但其實，一切吞噬都已經發生了。隔壁房間的鳴聲已經消失，風停止了在樓梯間的呼嘯，只留下空氣中的微粒互相碰撞，但也僅僅是空對空。
- 繼續向前（2004，5’50”世界首演）愛德格德．佩拉
八毫米帶電影－在上海和北京日常拍攝的鏡頭。2004年10月1日。五十五年的革命。贊助：ZDB（里斯本公牛瑟藝術廊）
藝術家簡介 漢彼得．安曼（策展人）
漢彼得．安曼在1953年出生於瑞士蘇黎世。二十多年前當數碼錄像藝術還未在歐洲流行時，他已經展開了其藝術生涯。自從1979年以來他創作了大量的作品，並且在全球各地的博物館和電視台展出。
安曼的作品曾在德國法蘭克福（1981年Phönix）；瑞士洛迦諾（1982年國際數碼錄像節）；加拿大蒙特利爾（1984年數碼錄像）；紐約（1985年FRI.ART）；奧地利林茨（1987年電子藝術）；葡萄牙里斯本（1990年Trannsformaçoes,
1990）；葡萄牙波爾圖（1994年Fundaçao Serralves）；法國格勒諾布爾（1996年MAGASIN）；芬蘭赫爾辛基（1996年Av
Ark）；荷蘭阿姆斯特（1997年Rialto）；波蘭華沙（1999年British Council）；巴西聖保羅（1999年Itau
Cultural）；香港（1999年微波國際媒體藝術節）；英國倫敦（2000年LUX）；西班牙巴塞羅那（2000年OVNI）；荷蘭烏得勒支（2001年影Impakt）；墨西哥（2002年VIDARTE）和西班牙巴塞羅那（2003年CCCB）等地展出。以上所述只是他的作品的其中一部分。
安曼的數碼錄像作品曾在歐洲多個國家的電視台中播放，並為他贏取了多個國際比賽冠軍獎項。為了促進這門相對來說仍比較幼嫩的藝術，他開始為博物館和藝術節組織國際數碼錄像藝術展。
安曼與澳門的淵源始於他指導IEEM課程時，逐漸愛上了澳門這個小城及其居民。
盧爾德斯．洛佩斯（策展人）
盧爾德斯．洛佩斯於1973年在里斯本出生，1996年完成里斯本新大學傳播科學電影專業的學士學位課程，於2000年至2001年在巴塞隆拿大學修讀管理及文化政策方面的課程，現正修讀里斯本新大學舉辦的現代文化及新技術碩士學位課程；另外，她亦曾經修讀錄像以及紀錄片方面的課程。
她曾經先後在多間電影俱樂部工作，並自1996年開始於里斯本市政錄像圖書館工作，在國內外曾經舉辦過多場電影和錄像展。她亦曾經參與里斯本國際錄像節的組織工作，並擔任過無數藝術節的評判。
葡萄牙里斯本市政錄像圖書館
葡萄牙里斯本市政錄像圖書館創立於1991年，並於1992年6月正式開放使用，是一個創新的文化設施，主要目的是激發對音像設備，特別是錄像的教學、藝術和創造力方面的探索，藉此擴寬和增加接觸文化、獲取知識以及自我增值的途徑。
為完成該使命，錄像圖書館積極展開各類電影和音像方面的文化活動，從一系列的展覽、表演、辯論、聚會和回顧活動，以及製作與里斯本地區有關的主題、人物和事件的記錄片等。除此之外，錄像圖書館亦組織多項活動去培養里斯本各所學校學童對文化的興趣以及舉辦各種類型培訓。這些活動均依照各自不同的目標而展開，但同時亦互相關聯與補充。
除上述一系列活動之外，錄像圖書館擁有的近七千套館藏均可免費為公眾提供，用作研究、閱覽及觀看用途。詳情請瀏覽網頁：www.videotecalisboa.org
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