Qiao Zhenxia

Com mais de 600 anos de história, as Xilografias de Ano Novo de Zhangqiu são originárias de Shanxi e foram introduzidas em Shandong durante a dinastia Yuan (1271-1368). Shandong é
considerado, em conjunto com Taohuawu em Suzhou, Yangjiabu em Weifang e Yangliuqing em Tianjin, um dos quatro principais centros de Xilografia de Ano Novo da China. Contando com mais
de 300 temas e variedades, estas xilografias são caracterizadas pelas cores brilhantes e pelas formas exageradas das personagens representadas. O entalhe é extremamente detalhado, apresentando uma composição rica e uma simplicidade e simetria naturais. Em 2008, estas xilografias foram incluídas na 2ª Lista de Itens do Património Cultural Imaterial da China.

Qiao Zhenxia formou-se na Faculdade de Pintura Tradicional Chinesa do Instituto de Arte de Shandong e é actualmente Directora da Associação de Pintores da China. Tem vindo a estudar
e a aprender as técnicas das Xilografias de Ano Novo de Zhangqiu com Yan Junzhen, o 11º herdeiro destas técnicas. Actualmente especializa-se no entalhe, restauro, produção, impressão, promoção e venda de Xilografias de Ano Novo de Zhangqiu.

Xu Xiuling

BORDADOS LU
31/ 05 ~19/ 06
2011

O Bordado Lu, um dos primeiros tipos de bordado registados em documentos históricos, é uma arte antiga e distintiva que era já universalmente famosa no Período dos Reinos Combatentes
(475-221 AC), ocupando por isso uma posição de grande relevo na história do artesanato chinês. O Bordado de Seda de Jinan é um dos tipos de bordado mais representativos do Bordado Lu.

Xu Xiuling especializa-se no bordado de seda com cabelo. As suas obras, que cobrem uma vasta gama de tópicos e temas, destacam-se pela sua textura realista. São vívidas e expressivas,
assemelhando-se a encantadoras e elegantes pinturas de águatinta. As obras de Xu Xiuling são muito populares e a artista foi galardoada com numerosos prémios importantes, como o Prémio
de Prata na 1ª Exposição de Património Imaterial da China e o Prémio “Cem Flores” (Taça de Ouro) de artesanato chinês.

Guoan Tian

PINCÉIS DE CALIGRAFIA QI
21 / 06 ~ 10 / 07
2011

Como uma ferramenta de escrita e de pintura unicamente chinesa, o pincel de caligrafia chinês é considerado o principal dos “Quatro Tesouros do Estúdio”, sendo estimado tanto por literatos como por calígrafos. Os Pincéis de Caligrafia Qi, os Pincéis de Caligrafia Hu de Zhejiang, os Pincéis de Caligrafia Xuan de Anhui e os Pincéis de Caligrafia Heng de Hebei, colectivamente conhecidos como os “Pincéis Famosos da China”, são produzidos há mais de dois mil anos. São trabalhados e aperfeiçoados a partir de materiais rigorosamente seleccionados, o que os torna “aguçados”, “uniformes”, “homogéneos” e “robustos”, assim como duráveis.

Guoan Tian é herdeiro das técnicas de produção dos Pincéis de Caligrafia Qi e mestre provincial de artesanato tradicional. Iniciou a sua aprendizagem aos doze anos de idade e agora dá continuidade a esta forma de arte tradicional, dedicando-se à sua promoção e desenvolvimento. O seu pincel de caligrafia Qi intitulado “Pincel em Osso de Elefante e Cloisonné de Cauda Amarela” venceu o Prémio de Melhor Obra Artesanal na 1ª Edição do Concurso de Produção Artesanal de Shandong. 

Zhang Yujie

TINTEIR OS XU YAN
21 / 06 ~ 10 / 07
2011

As pedras de Xu Yan são originárias de Xu Gong Dian, na vila de Qing Tuo, situada no concelho de Yinan, na Província de Shandong. Estas pedras apresentam quatro características ímpares,
nomeadamente a sua forma estranha, cor bela, textura suave e densidade alta. Os Tinteiros Xu Yan são considerados os melhores tinteiros existentes, apresentando uma dureza similar à do ferro, de aproximadamente quatro graus (Mohs), o que faz deles verdadeiros tesouros entre os tinteiros.

Zhang Yujie é versado em poesia, literatura, impressão e tinteiros. Procura conferir aos seus tinteiros uma harmonia natural, utilizando os veios e o relevo naturais das pedras. Tem como temas favoritos a água e as nuvens e utiliza uma técnica de escultura suave e exacta. Participou em várias exposições nacionais e internacionais onde foi premiado por diversas vezes. As suas obras são coleccionadas por muitos conhecedores e entidades culturais em todo o mundo.

Fan Jimei

BRINQUEDOS ROTATIVOS DE MADEIRA DE LINYI
12 ~ 31 / 07
2011

Os brinquedos rotativos de madeira, que remontam à dinastia Ming (1368–1644), têm sido apreciados e fizeram parte da infância de mais de dez gerações de cidadãos da cidade de Linyi, na província de Shandong. O design, material e conteúdo artístico dos brinquedos adaptam-se bem aos rigores da vida rural conferindolhes, consequentemente, fortes características locais. As mais de 500 variedades de brinquedos podem dividir-se em dez grandes grupos, os mais representativos dos quais são as bonecas de vara e os carros Yan.

Fan Jimei nasceu numa família ligada à produção de brinquedos rotativos de madeira, a qual o influenciou, desde novo, a aprender as técnicas de tornear madeira e de pintura. Desde então, tem vindo continuamente a inovar e a criar novos produtos, incluindo diversos utensílios domésticos, peças decorativas e brinquedos educativos. Foi nomeado “Herdeiro da Tradição dos Brinquedos Rotativos” pela cidade de Linyi.

Wang Shilin

ESCULTUR AS EM JADE DE LAIZHOU
12 ~ 31 / 07
2011

As Esculturas em Jade de Laizhou são produzidas nas zonas costeiras montanhosas da cidade de Laizhou, na península de Shandong, onde os recursos minerais únicos desta região deram
origem a uma tradição de escultura agora mundialmente famosa. Esta arte adaptou-se à robustez e solidez das pedras, pelo que foram desenvolvidas e aperfeiçoadas técnicas únicas por várias gerações de artesãos, dando origem a um estilo natural e simples. Ao longo dos tempos, foram também sendo nela incorporados aspectos de outras técnicas de escultura. As obras, que têm como tema o quotidiano, apresentam uma qualidade extremamente elevada.

Wang Shilin é Professor de Artesanato de 1ª Classe a Nível Provincial. Atribui grande importância ao conteúdo ideológico e à concepção artística das suas criações, seleccionando cuidadosamente pedras de elevada qualidade para uso nos seus trabalhos, o que os dota de um certo toque estético que combina beleza natural e técnicas requintadas. Os seus trabalhos são
caracterizados por uma técnica concisa, meticulosa, confiante e fluentee e pela sua tendência para as formas rectas e simples.

Mao Jun

CERÂMICA NEGRA DE DEZHOU
02 ~ 21 / 08
2011

A Cerâmica Negra de Dezhou é uma forma de cerâmica não vitrificada. O barro negro utilizado pode ter um aspecto dourado escuro ou mesmo de jade, dependendo do ângulo pelo qual o apreciamos, assim como da luz. Dezhou já se encontrava na vanguarda das técnicas de cerâmica na antiguidade, quando se desenvolveu a cerâmica do barro cinzento de Shandong. A Cerâmica Negra de Dezhou surgiu mais tarde, nos anos 70 do século passado, e Dezhou tornou-se o centro de produção deste tipo de cerâmica na China.

Mao Jun dedica-se ao design de cerâmica negra há mais de vinte anos. Combinando técnicas de cerâmica tradicionais com técnicas usadas na caligrafia, pintura e gravura na sua produção de cerâmica negra, Mao desenvolveu gradualmente o seu estilo artístico próprio, incluindo a técnica nova de decorar a cerâmica negra após a sua cozedura, que acrescenta grande valor cultural eartístico às suas obras.

Yang Yuxing

ARTESANATO EM CAPIM DE LAIZHOU
02 ~ 21 / 08
2011

O Artesanato em Capim de Laizhou tem uma longa história, desenvolvendo–se a partir da produção de chapéus e cestos de palha tradicionais, para incluir uma maior variedade de artigos, como cestos e bolsas feitas de farelo de milho, desenhos em palha e caixas feitas à base da colagem de palha de trigo. Produzido através de técnicas artesanais requintadas, este artesanato apresenta um estilo único, rico em características locais. O valor artístico e prático das peças traduziu-se no êxito da sua comercialização tanto a nível nacional como internacional. O Artesanato em Capim de Laizhou encontra-se incluído na Lista de Itens do Património Cultural
Imaterial da China.

Yang Yuxing é herdeiro deste património cultural imaterial a nível provincial. Criou, ao longo dos últimos quarenta e tal anos, mais de dez mil peças e introduziu novos designs arrojados na produção deste artesanato tradicional, alargando a gama de artigos disponíveis. Muitos dos seus trabalhos foram premiados pelo seu design criativo e obtiveram patentes nacionais.